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Chef, auteur et avocat Alice Waters : L'avenir réside dans la conservation et la préservation


« J'ai toujours voulu vivre sur une commune » a été la réponse surprenante lorsqu'on lui a demandé ce qui nous attend de cette ingénieuse puissance du monde culinaire. Toujours une longueur d'avance en tout, Alice Eaux a choisi de s'attaquer à ce francophile qui avait même proposé un restaurant au Louvre à Paris dans les années 90, ébouriffant de nombreuses plumes françaises au passage.

Elle est devenue connue pour avoir semé les graines d'un tout nouveau concept de cuisine en Californie dans les années 70, influençant la culture alimentaire non seulement aux États-Unis mais dans le monde entier. Depuis lors, elle a planté non seulement des idées, mais aussi des jardins virtuels, des cours d'école à la Maison Blanche, et bientôt même au Vatican.

Au cours de notre conversation, elle a raconté l'histoire de sa dernière visite à Rome lorsqu'accompagnée de Carlo Petrini, président fondateur du Mouvement international Slow Food, Waters qui est vice-président, a passé une journée entière à attendre en vain une audience avec le pape François pour présenter leur proposition. planter les jardins du Vatican. Incapables d'accomplir leur mission, ils espèrent une autre opportunité bientôt car, comme l'a dit Walters, "les parterres de fleurs des jardins du Vatican sont prêts et attendent" et tout ce qu'il faut, c'est le feu vert du pape qui a déjà établi une ferme en activité et un supermarché. à Castel Gandolfo, la résidence d'été papale.

Waters a commencé une révolution alimentaire virtuelle sur la côte ouest des États-Unis en 1971 lorsqu'elle a trouvé un créneau dont personne ne connaissait l'existence. restaurant Chez Panisse dans la ville universitaire de Berkley. Elle a ri quand j'ai mentionné la remarque de Julia Child sur la cuisine californienne et qu'elle durerait aussi longtemps qu'une courge fleurit en juillet. Eh bien, le mois de juillet a certainement été très long, comme en témoigne le succès et la popularité de cette cuisine de la ferme à la table.

Les anciens de la cuisine Chez Panisse incluent Dan Barber, Paul Bertolli, Mark Miller, Judy Rodgers, Gilbert Pilgram, David Lebovitz, Jonathan Waxman, Jeremiah Towers, Suzanne Goin, Michael Tusk, Mark Peel, dan barbier, et David Tanis entre autres. L'influence de cette cuisine symbolique a irradié dans leurs cuisines et leurs projets en influençant bien d'autres en cours de route.

Au fil des années, elle est devenue une avocat pour les repas scolaires et profondément impliquée dans ce qu'elle appelle l'éducation comestible. Comprenant que pour poursuivre sa vision de la cuisine verte naturelle et des pratiques durables dans le futur, il était important d'impliquer les jeunes, elle a planté son premier jardin comestible dans l'école secondaire locale Martin King Luther il y a vingt ans. Waters a fondé la Fondation Chez Panisse en 2003 et grâce à son initiative, des milliers d'écoliers de Berkeley ont désormais accès à un petit-déjeuner nutritif gratuit et à un déjeuner subventionné.

Elle a toujours été très active sur le sujet des répercussions sociétales et culturelles de la dépendance à la restauration rapide. "Nous exportons malheureusement notre culture dans le monde entier, ce qui est vraiment déprimant. Partout où il y a une machine à Coca, cela se produit. Cela se produit très rapidement parce que c'est addictif et que cela continue et quand ils ne peuvent pas vendre assez de Coca là-bas, ils vont simplement faire leurs valises et aller dans un autre pays." Ces jours-ci, Waters aime passer du temps à Rome où, en 2007, elle s'est jointe à l'Académie américaine pour lancer le Rome Sustainable Food Project afin de ramener la culture alimentaire perdue sur les tables familiales.

Par une chaude journée d'été, nous nous sommes assis sur le pont d'une cabane dans les arbres à Laguna Beach, profitant de la brise fraîche du Pacifique et elle a dit: "Allez-y, posez-moi des questions brûlantes", et c'est ce que j'ai fait!

Le repas quotidien : Au début des années 80, cette nouvelle cuisine que vous présentiez était considérée avec scepticisme et y a-t-il eu un moment où vous vous êtes senti justifié ?
Alice Waters :
En fait, oui, je me suis senti justifié d'autant plus que lorsque les Français sont venus pour la première fois dans les années 70, ils ont dit oh ! Ce n'est pas de la cuisine, c'est juste du shopping. Puis quinze ans plus tard, ils ont dit que c'était le shopping, du moins les chefs français qui sont venus aux États-Unis. Le chef Jacques Pepin surtout en a toujours été passionné puisqu'il a toujours eu un jardin et il l'a compris. Beaucoup d'autres voulaient d'excellents ingrédients, mais ont mis du temps à comprendre qu'ils devaient être cultivés de manière biologique et achetés de manière responsable.

Vous avez récemment parlé d'une épiphanie, alors quand cela s'est-il produit et cela a-t-il changé l'orientation ou la direction de votre travail en une période "avant et après" ?
Je dirais certainement qu'il y a eu deux périodes différentes, une avant la naissance de ma fille et une après. J'ai commencé à penser le monde très différemment parce que j'étais préoccupé par son avenir et tout d'un coup la restauratrice très égocentrique à vingt ans, jusqu'à présent très satisfaite d'elle-même a changé. Avant cela, mon souci était de réussir et d'atteindre l'objectif de se connecter avec une ferme et de mettre en place un véritable système de ferme à restaurant et nous y étions parvenus.

Puis j'ai eu un enfant et j'ai réalisé que nous ne pouvions tout simplement pas être une île à nous seuls. Tout ce qui se passait en amont allait venir en aval et j'avais vraiment besoin d'être impliqué dans ce qui se passait. C'est réellement arrivé quand je pensais qu'elle allait à l'école, je pensais où elle irait, dans une école publique ou privée ? Pourrait-elle aller dans une école publique et étaient-elles assez bonnes ? Puis le monde entier s'est ouvert à moi et depuis c'est vraiment ma passion.

Aux États-Unis, il y a une résistance à payer plus pour la nourriture, car les aliments cultivés et obtenus de cette manière sont plus chers. Quelles mesures les chefs et les restaurants peuvent-ils prendre pour surmonter cela ?
Nous devons vraiment en parler publiquement autant que possible. C'est la raison pour laquelle je veux travailler dans les écoles et avoir un déjeuner scolaire sain et gratuit, mais je veux payer le coût réel de ce déjeuner et bien payer les agriculteurs qui prennent soin de la terre. En fait, c'est une véritable obsession pour moi et plus nous reconnaissons les agriculteurs et le travail acharné qu'ils font et le peu qu'ils sont payés, mieux nous comprendrons.

Si j'avais une école de cuisine, la première chose au programme serait une année complète travailler dans une ferme ou un ranch et apprendre à quel point c'est complexe. Il faut vraiment être un intellectuel pour prendre soin de la terre, plutôt un intellectuel de la terre et c'est ce que sont les agriculteurs. Nous sous-estimons tellement les agriculteurs et tout vient de notre culture de la restauration rapide dans laquelle nous vivons. Ce n'est pas seulement la nourriture que nous mangeons, mais aussi les valeurs que nous absorbons pendant que nous la mangeons. Ce n'est pas seulement un hamburger rapide qui est mauvais pour vous, mais vous comprenez également que la nourriture doit être bon marché. Rapide, bon marché et facile est la valeur conférée par la publicité qui promeut cette idée que plus c'est mieux. Il n'y a pas de compréhension des déchets car il est suggéré qu'il y en a plus d'où ils viennent. Nous voulons que les choses soient disponibles 24h / 24 et 7j / 7 et nous n'apprécions pas les cuisiniers ou les agriculteurs. Par la suite, vous voulez la même chose où que vous alliez dans le monde et c'est ce que nous sommes devenus.

Les restaurants soutenus par leurs propres fermes comme Blue Hill de Dan Barber ou maintenant le Noma 2.0 de Rene Redzepi changent-ils l'industrie et les perceptions des gens sur la nourriture ?
Sans aucun doute, ils le sont et ils le font et lorsque vous visitez Noma, vous voyez qu'il y a une concentration totale sur ce qui est local, certains peuvent ne pas avoir bon goût, d'autres sont merveilleux mais le fait qu'il ait dit, utilisons ce que nous pouvons trouver ici et c'est incroyable. C'est une véritable expérience et une expérience très importante comme ce que Dan Barber fait avec les céréales et essentiellement pour comprendre sa propre compréhension pour ainsi dire.

Cela ne dépend-il pas de la profondeur avec laquelle les gens veulent approfondir leur passion et sont prêts à partager leur expérience ?
L'idée de manger ce qui a vraiment bon goût, mais ensuite de regarder ce qui peut être cultivé localement et ce qui est nourrissant pour vous, c'est vraiment là où se trouve Dan Barber en ce moment. Il les lie ensemble et j'ai toujours été préoccupé par la vitalité de la nourriture et doublement préoccupé par la nourriture qui en découle. Il se passe toutes sortes de choses en ce moment qui concernent l'agriculture et qui m'intéressent vraiment, par exemple la capacité d'évaluer les légumes pour leurs nutriments. Je pensais que toutes les carottes biologiques étaient les mêmes étant des carottes biologiques, mais en fait, ce n'est pas vrai. Certains agriculteurs se concentrent vraiment sur le sol en aidant la carotte à être tout ce qu'elle peut être et en fait, ils sont plus nutritifs. C'est sans fin ce que nous pouvons apprendre de la nature.

Avez-vous le sentiment que les jeunes chefs travaillent dans ce sens et partagent leurs connaissances ? Les restaurants et les chefs de milieu de gamme ont du mal à rester à flot, alors comment peuvent-ils mettre en œuvre ces idées ?
Je pense que les chefs, en particulier ceux qui ont été liés à notre restaurant ou à nos fermes, sont très généreux à la fois de leur temps et de ce qu'ils font. Je pense que ce n'est pas vrai de ceux qui ont beaucoup d'argent et la plupart du temps, ils sont liés à des entreprises et ils ne peuvent pas ou ne veulent pas parler.

La question est : voulez-vous gagner beaucoup d'argent ou non ? Le but de Chez Panisse n'a jamais été de gagner de l'argent et je voulais juste survivre. Si je ne pouvais pas survivre avec la nourriture que nous servions et que ce n'était pas assez bon, j'aurais probablement fait autre chose. Je pense que si un restaurant est vraiment bon, les gens viendront.

Cela ne donne-t-il pas lieu à ces opérations de restauration rapide puisque les restaurants milieu de gamme ferment partout ? Comment l'industrie peut-elle soutenir ces restaurants et les aider à survivre ?
Je pense que tout est dans une transition en ce moment et une façon est tout comme nous aidons les agriculteurs dont nous avons besoin pour soutenir ces restaurants en tant que communauté. Vous pouvez obtenir une cinquantaine d'amis qui souhaitent ouvrir un restaurant et ils achètent tous une part. Nous devons réfléchir à des façons de collaborer. Nous devons apprendre à cuisiner avec ingéniosité et avec économie. Les Français ont toujours été économes, utilisant chaque petite partie d'un produit et nous devons apprendre à le faire.

Nous devons être capables de conserver et de préserver. C'est dans notre avenir et j'aime l'idée d'être directement connecté à une ferme. C'est peut-être à deux heures de route et vous vous rencontrez au milieu et échangez des produits contre le compost. Je ne sais pas quels types de systèmes nous pouvons mettre au point, mais nous avons vraiment besoin d'un organisme à but non lucratif dans la distribution. C'est là que tout l'argent est perdu au milieu et peut-être pouvons-nous commencer cela dans le processus de la ferme à l'école et vraiment mettre en place les voies qui nous aideront tous dans l'ensemble.

Votre statut de célébrité dans le monde de l'alimentation vous permet-il d'apporter des changements dans la culture alimentaire ?
Je pense qu'il y a un segment de la population qui écoute quand on est bien connu, qu'on a des livres et qu'on assiste à des conférences ou qu'on parle. La majorité de la population de ce pays est terriblement inculte et à moins que vous ne les engagez ou que vous cuisinez vraiment pour eux, les chances qu'ils apprennent à ce sujet en lisant un livre ou en écoutant une conférence sont très très improbables. C'est la raison pour laquelle nous allons dans les écoles publiques, une dernière institution démocratique et nous devons y aller, nourrir chaque enfant et faire du déjeuner scolaire une matière académique. C'est ce sur quoi je me concentre vraiment sur la façon dont nous pouvons le réinventer afin que nous parlions de grains entiers ou de légumes et de fruits. Je regarde les cuisines du Moyen-Orient en particulier pour les épices, les yaourts et leurs bienfaits, les aliments de l'Inde par exemple. Les enfants aiment vraiment ces aliments aussi et c'est de la nourriture abordable.

La nourriture ne peut jamais être bon marché, elle ne peut être qu'abordable. Cela se comprend s'il peut être largement mis en œuvre dans les écoles dès la maternelle et pas seulement dans les collèges et lycées. Nous avons besoin d'une éducation comestible.

Vous avez mentionné les cuisines du Moyen-Orient et de l'Est, alors la mondialisation culturelle a-t-elle eu un impact positif sur la cuisine ou sommes-nous en train de perdre les nuances ? La nourriture s'homogénéise-t-elle ?
Je dirais que les deux choses se passent mais je pense que c'est plus pour le bien. Je n'ai jamais vraiment compris l'utilisation de nombreuses épices jusqu'à ce que je m'implique avec le Mexique. Maintenant, cela fait partie de ma cuisine et j'aime aussi la cuisine indienne. Je pense que dans ce pays en particulier, nous manquons le bon goût de la nourriture bien faite qui est également bonne pour nous. L'ail, les épices et la complexité de la texture nous manquent et nous parlons d'uniformité et de richesse dans une grande partie du régime alimentaire de base de la restauration rapide.

Nous avons fabriqué ces sets de table pour enseigner les déjeuners scolaires en tant que sujet où sur ces tapis, il y a une histoire des ingrédients, ce qui en fait une partie de toute la leçon. Par exemple, si nous servons la nourriture de l'Inde, cette histoire sur le tapis donne à la nourriture une toute autre dimension. Une image vaut mille mots et je pense que c'est la meilleure façon d'impliquer les enfants et d'enseigner à des personnes différentes de vous à travers la nourriture. Je dois vraiment voir les choses moi-même pour m'engager et ces enfants aussi. Ils veulent venir s'asseoir avec ces gens et en apprendre davantage sur leur culture et leur histoire car il y a quelque chose de vraiment merveilleux dans chaque pays et sa culture. Nous devons trouver ces choses et célébrer le pays d'où elles viennent et il n'y a pas de meilleure façon d'enseigner que de mettre ces choses dans le programme scolaire.

Cette représentation picturale est-elle propice à l'enseignement ou à l'apprentissage ?
Je dois vraiment regarder quelque chose, le toucher et le comprendre. Les sets de table sont la leçon en eux-mêmes et il n'y a pas de meilleure façon d'enseigner à un enfant qu'à travers des images. Les enfants mangent cette nourriture et créent des souvenirs et découvrent le goût du cumin ou de la cardamome. Des tapis similaires avec une carte étaient utilisés dans les écoles françaises pour enseigner d'où les choses étaient cultivées et venaient et ce qui poussait pendant la saison. A une époque, les déjeuners scolaires en France étaient fabuleux mais ils ne le sont plus. Les Français prétendent qu'ils le sont mais en réalité ils obtiennent de la nourriture de Chine qui n'est pas bio.

À votre avis, l'éthique et la politique peuvent-elles être dans le même mélange puisque la politique alimentaire a pris une toute nouvelle dimension dans l'industrie alimentaire ces jours-ci ?
Ils doivent être dans le même mélange pour apporter des changements et ils ne le sont pas et je pense que l'éducation est la voie à suivre. Vous apprenez aux enfants à valoriser la terre, vous leur apprenez à communiquer à table, vous les aidez ensuite à décider par eux-mêmes de l'importance de l'écologie, de la durabilité et de toujours épargner pour le prochain. Toutes ces valeurs s'apprennent à table et cet ensemble de valeurs est ce qui va nous rendre sains d'esprit. À l'heure actuelle, nous n'avons pas fait de cette éducation une priorité.

Comment notre industrie ou les politiques ont-ils abordé le sujet des OGM ?
C'est choquant la façon dont l'industrie a vraiment parlé des OGM. C'est choquant pour moi qu'Hilary Clinton puisse être soutenue par eux et ne pas le savoir et ne pas en être correctement informée. Je ne sais pas si elle ferme simplement les yeux et les oreilles ou si elle a pris l'argent, mais elle a besoin d'être mieux informée. On craint que même des gens comme la sénatrice Debbie Stabenow du Michigan aient une opinion très discutable sur organisme génétiquement modifié de mon point de vue, et elle pourrait même être le secrétaire de l'Agriculture à l'avenir. Les gens doivent sortir et voir ce qui se passe.

Sur quoi êtes-vous optimiste ?
Je suis optimiste quant à l'alimentation scolaire, surtout à cause des problèmes de santé qui sont si aigus. Une personne sur deux en Californie souffre actuellement de diabète. C'est dans tout l'état et même si je savais qu'un enfant sur deux avait la possibilité de l'obtenir, je ne savais pas qu'une personne sur deux l'avait déjà. On se demande où on va. Est-ce sur le bord?

Le fait qu'il y ait la faim dans ce pays est un embarras géant et chaque fois que les statistiques sortiront, nous devrons penser à nourrir les enfants dans les écoles quelque chose de bon et bientôt. Il n'y a pas de bon à mi-chemin, il doit être tout à fait bon. Nous devons introduire et intégrer les influences culturelles dans les écoles.

Travaillez-vous toujours à la plantation des jardins du Vatican ?
Je suis amoureux du nouveau pape. Avez-vous lu l'article sur le jardin de Dieu ? Il l'a fait en décidant de convertir la résidence d'été papale en jardin et de vendre les produits au peuple. Il n'arrêtait pas de parler du lait d'ânesse cru qu'il buvait étant enfant et maintenant ils vendent du lait cru ainsi que les fromages qu'ils fabriquent. C'est assez beau et je vais visiter cet automne.

Je veux faire le jardin au Vatican et Carlo Petrini et moi essayons d'en faire un projet de slow food. Les lits sont déjà faits mais ils utilisent des produits chimiques dans toute l'agriculture du Vatican. En conséquence, ils ont de l'herbe verte mais peuvent avoir de merveilleux produits comestibles et cela pourrait arriver du jour au lendemain s'ils avaient un groupe d'agriculteurs biologiques là-bas. Le Pape est la meilleure personne pour faire ce changement.

A votre avis, quels problèmes alimentaires sont négligés dans notre pays et doivent être traités ?
Je pense que nous devons lutter contre la faim, les déjeuners scolaires, remanier notre système et enseigner le jardinage et la cuisine non pas comme des activités parascolaires mais comme de véritables matières comme les mathématiques et les sciences. Montessori a toujours porté sur l'apprentissage par les sens et nous devons le faire dans chaque école. Nous sommes si douloureusement mal informés sur notre moi physique et notre nature. Nous n'avons même plus la botanique ou l'anatomie comme sujet. J'ai parlé aux gens d'un livre Slow Food sur les aliments de notre pays. Peut-être que cela commence par tout l'art, l'art magnifiquement visualisé et en fait j'aimerais aller état par état et inclure tout ce qui est comestible et vraiment comprendre la biodiversité de ce pays parce que We Have No Clue !

Nous n'avons jamais eu d'agriculture pour le goût, cela a toujours été pour la quantité, nous avons laissé tomber nos racines culinaires car nous voulions faire partie d'un melting-pot dans ce pays. Nous avons perdu une grande partie de notre tradition et de notre identification dans un effort pour faire partie d'une culture de la restauration rapide.

Quels sont les projets qui vous intéressent le plus ces jours-ci ?
Je m'implique dans des projets beaucoup plus importants dans le monde. Dans la dernière étape de ma vie, j'ai toujours imaginé que je vivrais dans une commune !

En fait, j'y ai toujours pensé, même à trente ans.J'ai regardé ce qui arrive aux gens dans ce pays à cette époque et encore une fois, c'est la culture de la restauration rapide qui ne veut rien avoir à voir avec quelqu'un qui n'a pas d'argent, en particulier les enfants et les personnes âgées, et cela perturbe sérieusement une façon de vivant qui fait partie de la civilisation depuis le tout début. Les personnes âgées doivent avoir un but et cela a toujours été de prendre soin de leurs petits-enfants et de s'engager avec les jeunes. Maintenant, ils sont complètement isolés et j'ai toujours voulu un projet intergénérationnel et je pense que c'est quelque chose qui peut être un complément au système scolaire public.

J'ai peur de ne pas être prêt à temps et de devoir aller vivre en Italie pour cette partie de ma vie !


Citoyenne de la Slow Fashion : Natalie Chanin

REMARQUE DE L'ÉDITEUR : Il s'agit du dernier volet de la chronique Slow Fashion Citizen de Katrina ici sur Fringe, et je tiens à lui exprimer mes remerciements les plus chaleureux pour avoir fait un travail aussi incroyable toute l'année. Assurez-vous de la suivre sur Instagram @katrinarodabaugh pour suivre tout le bien qu'elle a fait ! <louer les mains>
—Karen

PAR KATRINA RODABAUGH // Pour ce dernier volet de Slow Fashion Citizen ici sur Fringe, je voulais vous apporter quelqu'un de très spécial, et je suis honoré d'être l'un de mes héros de la mode lente de tous les temps, Natalie Chanin d'Alabama Chanin . Quelqu'un qui résume le mouvement de la mode lente - de l'éthique à l'artisanat, aux pratiques de travail, aux matériaux, au design innovant, à l'entrepreneuriat, à son approche commerciale globale. Pour beaucoup d'entre vous, Natalie Chanin n'a pas besoin d'être présentée. Elle ouvre la voie à la mode durable depuis plus d'une décennie avec ses vêtements cousus à la main, fabriqués en Alabama, primés et absolument époustouflants.

Lorsque j'ai commencé à suivre le travail de Natalie, j'étais tellement intriguée par la construction cousue - l'ensemble du vêtement fait à la main au lieu de simplement réserver le travail manuel pour l'embellissement. Mais alors que je regardais son entreprise s'étendre pour inclure des cours, des espaces communautaires, des mètres de coton biologique, des vêtements cousus à la machine et bien plus encore, j'ai réalisé que la profondeur de son travail n'est pas seulement son esthétique, mais sa volonté de laisser l'éthique diriger. Voir un designer repousser les limites du design conventionnel et assumer les rôles de bâtisseur de communauté, de collaborateur, de producteur et de leader d'opinion est vraiment inspirant. Sans oublier que cela ressemble à l'avenir. Pas seulement une marque de mode pour l'instant, mais une marque qui prend en compte les personnes, les processus et la planète pour les générations à venir.

Pour ceux d'entre vous qui ont suivi depuis notre première annonce de Slow Fashion Citizen en janvier, merci encore et encore. J'ai eu l'immense plaisir d'interviewer quatorze leaders de la mode durable et je suis très reconnaissant pour votre lectorat, vos réflexions, vos questions et votre communauté. Pour mon dernier long métrage, la bienvenue la plus chaleureuse à la toujours inspirante et éclairante Natalie Chanin d'Alabama Chanin. Merci Natalie d'avoir pris le temps pour cette interview exclusive sur Fringe.

Pouvez-vous raconter l'histoire des débuts de l'Alabama Chanin – lorsque vous avez changé de cap en tant que créateur de costumes parcourant le monde et que vous êtes retourné dans votre ville natale en Alabama ?

Je n'ai jamais eu l'intention de créer ma propre entreprise. J'ai découpé un t-shirt, je l'ai recousu et je l'ai porté à une fête - et le lendemain matin, je me suis réveillé avec un sentiment de satisfaction totale. J'avais oublié à quel point c'était bon de faire quelque chose de mes propres mains. Et je voulais créer plus, mais j'ai découvert que les techniques que j'utilisais ne pouvaient pas être recréées à New York. Les points de courtepointe que j'avais utilisés, j'avais appris de ma grand-mère et de mon arrière-grand-mère en Alabama, c'est donc là que je suis allé me ​​connecter à toute une communauté d'égouts et de couturières. À partir de là, j'ai fabriqué 200 t-shirts uniques, et ces t-shirts ont évolué pour devenir l'entreprise qui est devenue Alabama Chanin.

J'ai été inspiré en regardant le parcours de l'entreprise, de la refonte de t-shirts d'occasion à la fourniture de métrages de coton biologique. Était-ce difficile de franchir le pas pour soutenir la production de coton biologique et une chaîne d'approvisionnement basée aux États-Unis, ou était-ce simplement une progression naturelle ?

Oui et non. Toute l'évolution d'Alabama Chanin a été une progression très naturelle avec la qualité, la durabilité et la production locale au cœur. Beaucoup de ces t-shirts d'occasion que j'ai trouvés à New York ont ​​été fabriqués ici, dans ma communauté. Créer une chaîne d'approvisionnement 100 % de la graine à la tablette Made in USA est un défi de tous les jours (mais encore plus gratifiant). Nous faisons constamment face à des pénuries de tissus, à des événements hors de notre contrôle, et à équilibrer l'offre et la demande…

Votre travail a vraiment été révolutionnaire en payant des salaires équitables aux artisans et en gardant la main-d'œuvre locale. Vous passez un contrat avec des artistes locaux et vous leur rachetez l'œuvre lorsqu'elle est terminée. C'est une véritable innovation. Ce modèle vous a-t-il semblé risqué lorsque vous avez créé l'entreprise ? Il se sent toujours très audacieux plus d'une décennie plus tard.

Merci. Chaque décision d'entreprise importante que vous prenez s'accompagne de doutes. Nous nous heurtons à cela chaque jour. Le modèle commercial artisanal a jeté les bases du travail dans notre communauté et a eu un impact sur tant de personnes, offrant à nos artisans un moyen d'être leurs propres propriétaires de petites entreprises. Le processus est mis en place de telle sorte que nous n'ayons pas autant de risques - les artisans nous achètent les matières premières et leur vêtement fini doit répondre à nos normes de qualité (et délai) afin que nous puissions acheter la pièce finie à un prix convenu à l'avance. prix de l'offre. Au début, tout semblait risqué, mais cela a remarquablement bien fonctionné et a inspiré de nombreuses personnes à suivre ce modèle dans leur propre communauté. Notre entreprise ne pourrait pas survivre sans nos artisans dévoués et extrêmement qualifiés.

J'aime l'histoire sur la raison pour laquelle vous avez ouvert vos premiers modèles de motifs - en réaction à un journaliste suggérant que votre travail était trop cher, si je ne me trompe pas. En publiant vos patrons, vous avez également hiérarchisé vos offres afin que les gens puissent soit acheter le vêtement fini à un prix plus élevé, soit acheter vos livres et fabriquer le vêtement à la maison. L'un ou l'autre nécessite un investissement - du temps ou de l'argent - mais le porteur choisit. Cette insistance sur la valeur était-elle intentionnelle ?

La valeur de nos produits va plus loin qu'un simple prix. Nous prenons grand soin de nous approvisionner en matériaux pour obtenir la meilleure qualité, et toute notre main-d'œuvre est locale. Tant de temps, d'habileté et d'amour sont consacrés à la confection d'un vêtement cousu. Une fois que quelqu'un essaie le travail lui-même, il commence à comprendre la valeur des vêtements. La valeur signifie bien plus qu'un simple prix.

Il y a des années, j'ai lu un de vos articles de blog sur le slow design. Cela a vraiment eu un impact sur ma réflexion sur la mode et cela est resté avec moi. C'était si courageux et pourtant si pratique aussi. Est-ce toujours courageux de plaider en faveur de la slow fashion au sein de l'industrie de la mode ?

Alors que le nombre d'entreprises intégrant la durabilité et les pratiques éthiques dans leur mission augmente, il reste BEAUCOUP à faire pour que cela devienne la norme de l'industrie. Nous sommes heureux d'avoir créé des conversations qui ont changé certains esprits et pratiques en même temps, nous sommes tristes que certaines de ces conversations aient été lancées à cause du coût de la vie. Nous sommes fiers de célébrer la beauté qui vient de faire lentement et consciencieusement.

Sur votre site Web, vous écrivez : « Nos expériences nous ont montré que le contact en face à face et au corps à corps a aidé nos clients à mieux comprendre le quoi, le pourquoi et le comment de nos processus de fabrication et l'importance d'une chaîne d'approvisionnement biologique. » Nous sommes programmés pour considérer les "secrets industriels" comme quelque chose à protéger, de peur que nous ne mettions notre propre entreprise en faillite en donnant trop d'informations. Pourtant, vous continuez à publier des patrons et des techniques de couture et à donner des cours qui offrent un aperçu intime de votre processus de conception. Il semble que le partage de votre expertise a en fait renforcé votre entreprise, ne l'a pas menacée, et est devenu une priorité qui soutient la communauté dans son ensemble. Accepteriez-vous?

Absolument. The School of Making est notre initiative pédagogique qui préserve cette façon de faire. La décision initiale d'ouvrir nos techniques et matériaux (et finalement de créer The School of Making) est née de notre engagement envers la durabilité. Cela nous permet de rendre les arts vivants accessibles à tous les consommateurs. La communauté mondiale des créateurs est engagée et dévouée et nous inspire à continuer à faire et à faire du bon travail.

Votre travail chevauche les influences du design urbain et rural - les silhouettes sophistiquées rencontrent des embellissements émouvants et souvent basés sur la nature dans la broderie et le design de surface. Considérez-vous que votre travail comble intentionnellement le fossé entre les cultures urbaines et rurales – en s'inspirant du paysage de l'Alabama tout en maintenant la conversation avec une sensibilité au design urbain ?

Notre communauté est en milieu rural. J'ai grandi ici, mais j'ai aussi vécu à New York, en Europe, en Amérique du Sud pendant une courte période, et j'ai eu la chance d'avoir parcouru le monde. Il existe une relation distincte entre l'esthétique rurale et urbaine. A travers un design contemporain, nous cherchons à apporter de la modernité à des techniques ancestrales. Nous voyons également cette forme de travail manuel comme un moyen de combler les divisions socio-économiques. Rassemblez un groupe de personnes autour d'une table de couture et ils trouveront des points communs, même s'il s'agit simplement d'un amour de la fabrication.

Dans la hiérarchie des systèmes d'Alabama Chanin qui soutient la mission de votre entreprise, vous écrivez : « 7. Communauté (pour être un avantage pour la communauté plus large dans notre région et dans le monde). Entre 2013-2014, vous avez ouvert The Factory Café et un magasin phare, lancé l'École de fabrication, lancé votre ligne de vêtements cousus à la machine et ouvert Bldg. 14 Série Conception + Fabrication. C'est incroyable. Est-ce que tout cela était au nom de mieux soutenir la communauté dans un sens ou dans un autre ?

Oui. Nous voulions créer un espace pour que notre communauté puisse faire du shopping, manger, tenir des réunions et des rassemblements. Un endroit pour interagir les uns avec les autres - dans des circonstances qu'ils ne pourraient pas normalement. En mettant l'accent sur la culture durable, l'éducation et les produits de qualité, nous créons une communauté de partage et d'échange d'idées et un amour des choses qui durent. Chacune de ces parties de notre entreprise est profondément liée à la communauté locale - les clients de près (et de loin) peuvent visiter le magasin et le café et voir les vêtements et les produits de première main, et profiter d'un déjeuner d'origine locale. Ils peuvent ensuite visiter nos installations et voir nos studios de conception et de production en activité. L'usine est au service de notre communauté, non seulement en fournissant un espace et des programmes pour se rassembler, apprendre et enrichir la vie, mais toutes les facettes de notre entreprise cherchent à créer des emplois et un développement économique dans notre communauté.

J'admire la façon dont votre entreprise vise à « la durabilité complète à chaque étape du processus de fabrication – des matériaux et des processus à la durabilité culturelle sous la forme de la préservation des compétences de couture à la main ». La préservation des compétences en couture faisait-elle partie de votre vision de la slow fashion depuis le début ?

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que les chemises brodées à la main que je faisais n'étaient en réalité rien de plus qu'un point de quilting. À ce moment-là, j'ai réalisé que c'était quelque chose que j'avais appris dans mon enfance et, au même moment, j'ai compris que je voulais retourner dans la communauté de mon enfance dans le nord de l'Alabama. Il était clair pour moi que je voulais parler à ma grand-mère et aux autres dames comme elle qui avaient matelassé toute leur vie. Je voulais faire un film sur les raisons pour lesquelles les gens faisaient des courtepointes, et je voulais faire une petite collection de t -chemises.

Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire! Merci beaucoup, Nathalie et Katrina. Tout le monde, assurez-vous de suivre @alabamachanin et @theschoolofmaking sur Instagram. Et je veux aussi mentionner le dernier livre de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, sur lequel j'ai hâte de mettre la main ! —kt

Katrina Rodabaugh est auteur, artiste et défenseur de la slow fashion. Visitez son site Web www.katrinarodabaugh.com ou suivez-la sur Instagram à @katrinarodabaugh

PRÉCÉDEMMENT dans Slow Fashion Citizen : Jerome Sevilla (Gridjunky)

Toutes les photos fournies par Alabama Chanin photo de Natalie par Rinne Allen

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Citoyenne de la Slow Fashion : Natalie Chanin

REMARQUE DE L'ÉDITEUR : Il s'agit du dernier volet de la chronique Slow Fashion Citizen de Katrina ici sur Fringe, et je tiens à lui exprimer mes remerciements les plus chaleureux pour avoir fait un travail aussi incroyable toute l'année. Assurez-vous de la suivre sur Instagram @katrinarodabaugh pour suivre tout le bien qu'elle a fait ! <louer les mains>
—Karen

PAR KATRINA RODABAUGH // Pour ce dernier volet de Slow Fashion Citizen ici sur Fringe, je voulais vous apporter quelqu'un de très spécial, et je suis honoré d'être l'un de mes héros de la mode lente de tous les temps, Natalie Chanin d'Alabama Chanin . Quelqu'un qui résume le mouvement de la mode lente - de l'éthique à l'artisanat, aux pratiques de travail, aux matériaux, au design innovant, à l'entrepreneuriat, à son approche commerciale globale. Pour beaucoup d'entre vous, Natalie Chanin n'a pas besoin d'être présentée. Elle ouvre la voie à la mode durable depuis plus d'une décennie avec ses vêtements cousus à la main, fabriqués en Alabama, primés et absolument époustouflants.

Lorsque j'ai commencé à suivre le travail de Natalie, j'étais tellement intriguée par la construction cousue - l'ensemble du vêtement fait à la main au lieu de simplement réserver le travail manuel pour l'embellissement. Mais alors que je regardais son entreprise s'étendre pour inclure des cours, des espaces communautaires, des mètres de coton biologique, des vêtements cousus à la machine et bien plus encore, j'ai réalisé que la profondeur de son travail n'est pas seulement son esthétique, mais sa volonté de laisser l'éthique diriger. Voir un designer repousser les limites du design conventionnel et assumer les rôles de bâtisseur de communauté, de collaborateur, de producteur et de leader d'opinion est vraiment inspirant. Sans oublier que cela ressemble à l'avenir. Pas seulement une marque de mode pour l'instant, mais une marque qui prend en compte les personnes, les processus et la planète pour les générations à venir.

Pour ceux d'entre vous qui ont suivi depuis notre première annonce de Slow Fashion Citizen en janvier, merci encore et encore. J'ai eu l'immense plaisir d'interviewer quatorze leaders de la mode durable et je suis très reconnaissant pour votre lectorat, vos réflexions, vos questions et votre communauté. Pour mon dernier long métrage, la bienvenue la plus chaleureuse à la toujours inspirante et éclairante Natalie Chanin d'Alabama Chanin. Merci Natalie d'avoir pris le temps pour cette interview exclusive sur Fringe.

Pouvez-vous raconter l'histoire des débuts de l'Alabama Chanin – lorsque vous avez changé de cap en tant que créateur de costumes parcourant le monde et que vous êtes retourné dans votre ville natale en Alabama ?

Je n'ai jamais eu l'intention de créer ma propre entreprise. J'ai découpé un t-shirt, je l'ai recousu et je l'ai porté à une fête - et le lendemain matin, je me suis réveillé avec un sentiment de satisfaction totale. J'avais oublié à quel point c'était bon de faire quelque chose de mes propres mains. Et je voulais créer plus, mais j'ai découvert que les techniques que j'utilisais ne pouvaient pas être recréées à New York. Les points de courtepointe que j'avais utilisés, j'avais appris de ma grand-mère et de mon arrière-grand-mère en Alabama, c'est donc là que je suis allé me ​​connecter à toute une communauté d'égouts et de couturières. À partir de là, j'ai fabriqué 200 t-shirts uniques, et ces t-shirts ont évolué pour devenir l'entreprise qui est devenue Alabama Chanin.

J'ai été inspiré en regardant le parcours de l'entreprise, de la refonte de t-shirts d'occasion à la fourniture de métrages de coton biologique. Était-ce difficile de franchir le pas pour soutenir la production de coton biologique et une chaîne d'approvisionnement basée aux États-Unis, ou était-ce simplement une progression naturelle ?

Oui et non. Toute l'évolution d'Alabama Chanin a été une progression très naturelle avec la qualité, la durabilité et la production locale au cœur. Beaucoup de ces t-shirts d'occasion que j'ai trouvés à New York ont ​​été fabriqués ici, dans ma communauté. Créer une chaîne d'approvisionnement 100 % de la graine à la tablette Made in USA est un défi de tous les jours (mais encore plus gratifiant). Nous faisons constamment face à des pénuries de tissus, à des événements hors de notre contrôle, à un équilibre entre l'offre et la demande…

Votre travail a vraiment été révolutionnaire en payant des salaires équitables aux artisans et en gardant la main-d'œuvre locale. Vous passez un contrat avec des artistes locaux et vous leur rachetez l'œuvre lorsqu'elle est terminée. C'est une véritable innovation. Ce modèle vous a-t-il semblé risqué lorsque vous avez créé l'entreprise ? Il se sent toujours très audacieux plus d'une décennie plus tard.

Merci. Chaque décision d'entreprise importante que vous prenez s'accompagne de doutes. Nous nous heurtons à cela chaque jour. Le modèle commercial artisanal a jeté les bases du travail dans notre communauté et a eu un impact sur tant de personnes, offrant à nos artisans un moyen d'être leurs propres propriétaires de petites entreprises. Le processus est mis en place de telle sorte que nous n'ayons pas autant de risques - les artisans nous achètent les matières premières et leur vêtement fini doit répondre à nos normes de qualité (et délai) afin que nous puissions acheter la pièce finie à un prix convenu à l'avance. prix de l'offre. Au début, tout semblait risqué, mais cela a remarquablement bien fonctionné et a inspiré de nombreuses personnes à suivre ce modèle dans leur propre communauté. Notre entreprise ne pourrait pas survivre sans nos artisans dévoués et extrêmement qualifiés.

J'aime l'histoire sur la raison pour laquelle vous avez ouvert vos premières conceptions de motifs - en réaction à un journaliste suggérant que votre travail était trop cher, si je ne me trompe pas. En publiant vos patrons, vous avez également hiérarchisé vos offres afin que les gens puissent soit acheter le vêtement fini à un prix plus élevé, soit acheter vos livres et fabriquer le vêtement à la maison. L'un ou l'autre nécessite un investissement - du temps ou de l'argent - mais le porteur choisit. Cette insistance sur la valeur était-elle intentionnelle ?

La valeur de nos produits va plus loin qu'un simple prix. Nous apportons un grand soin à l'approvisionnement de nos matériaux pour obtenir la meilleure qualité, et toute notre main-d'œuvre est locale. Tant de temps, d'habileté et d'amour sont consacrés à la confection d'un vêtement cousu. Une fois que quelqu'un essaie le travail lui-même, il commence à comprendre la valeur des vêtements. La valeur signifie bien plus qu'un simple prix.

Il y a des années, j'ai lu l'un de vos articles de blog sur le slow design. Cela a vraiment eu un impact sur ma réflexion sur la mode et cela est resté avec moi. C'était si courageux et pourtant si pratique aussi. Est-ce toujours courageux de plaider en faveur de la slow fashion au sein de l'industrie de la mode ?

Alors que le nombre d'entreprises intégrant la durabilité et les pratiques éthiques dans leur mission augmente, il reste BEAUCOUP à faire pour que cela devienne la norme de l'industrie. Nous sommes heureux d'avoir créé des conversations qui ont changé certains esprits et pratiques en même temps, nous sommes tristes que certaines de ces conversations aient été lancées à cause du coût de la vie. Nous sommes fiers de célébrer la beauté qui vient de faire lentement et consciencieusement.

Sur votre site Web, vous écrivez : « Nos expériences nous ont montré que le contact en face à face et au corps à corps a aidé nos clients à mieux comprendre le quoi, le pourquoi et le comment de nos processus de fabrication et l'importance d'une chaîne d'approvisionnement biologique. » Nous sommes programmés pour considérer les "secrets industriels" comme quelque chose à protéger, de peur que nous ne mettions notre propre entreprise en faillite en donnant trop d'informations. Pourtant, vous continuez à publier des patrons et des techniques de couture et à donner des cours qui offrent un aperçu intime de votre processus de conception. Il semble que le partage de votre expertise a en fait renforcé votre entreprise, ne l'a pas menacée, et est devenu une priorité qui soutient la communauté dans son ensemble. Accepteriez-vous?

Absolument. The School of Making est notre initiative pédagogique qui préserve cette façon de faire. La décision initiale d'ouvrir nos techniques et matériaux (et finalement de créer The School of Making) est née de notre engagement envers la durabilité. Cela nous permet de rendre les arts vivants accessibles à tous les consommateurs. La communauté mondiale des créateurs est engagée et dévouée et nous inspire à continuer à faire et à faire du bon travail.

Votre travail chevauche les influences du design urbain et rural - les silhouettes sophistiquées rencontrent des embellissements émouvants et souvent basés sur la nature dans la broderie et le design de surface. Considérez-vous que votre travail comble intentionnellement le fossé entre les cultures urbaines et rurales – en s'inspirant du paysage de l'Alabama tout en maintenant la conversation avec une sensibilité au design urbain ?

Notre communauté est en milieu rural. J'ai grandi ici, mais j'ai aussi vécu à New York, en Europe, en Amérique du Sud pendant une courte période, et j'ai eu la chance d'avoir parcouru le monde. Il existe une relation distincte entre l'esthétique rurale et urbaine. A travers un design contemporain, nous cherchons à apporter de la modernité à des techniques ancestrales. Nous voyons également cette forme de travail manuel comme un moyen de combler les divisions socio-économiques. Rassemblez un groupe de personnes autour d'une table de couture et ils trouveront des points communs, même s'il s'agit simplement d'un amour de la fabrication.

Dans la hiérarchie des systèmes d'Alabama Chanin qui soutient la mission de votre entreprise, vous écrivez : « 7. Communauté (pour être un avantage pour la communauté plus large dans notre région et dans le monde). Entre 2013-2014, vous avez ouvert The Factory Café et un magasin phare, lancé l'École de fabrication, lancé votre ligne de vêtements cousus à la machine et ouvert Bldg. 14 Série Conception + Fabrication. C'est incroyable. Est-ce que tout cela était au nom de mieux soutenir la communauté dans un sens ou dans un autre ?

Oui. Nous voulions créer un espace pour que notre communauté puisse faire du shopping, manger, tenir des réunions et des rassemblements. Un endroit pour interagir les uns avec les autres - dans des circonstances qu'ils ne pourraient pas normalement. En mettant l'accent sur la culture durable, l'éducation et les produits de qualité, nous créons une communauté de partage et d'échange d'idées et un amour des choses qui durent. Chacune de ces parties de notre entreprise est profondément liée à la communauté locale - les clients de près (et de loin) peuvent visiter le magasin et le café et voir les vêtements et les produits de première main, et profiter d'un déjeuner d'origine locale. Ils peuvent ensuite visiter nos installations et voir nos studios de conception et de production en activité. L'usine est au service de notre communauté, non seulement en fournissant un espace et des programmes pour se rassembler, apprendre et enrichir la vie, mais toutes les facettes de notre entreprise cherchent à créer des emplois et un développement économique dans notre communauté.

J'admire la façon dont votre entreprise vise à « la durabilité complète à chaque étape du processus de fabrication – des matériaux et des processus à la durabilité culturelle sous la forme de la préservation des compétences de couture à la main ». La préservation des compétences en couture faisait-elle partie de votre vision de la slow fashion depuis le début ?

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que les chemises brodées à la main que je faisais n'étaient en réalité rien de plus qu'un point de quilting. À ce moment-là, j'ai réalisé que c'était quelque chose que j'avais appris dans mon enfance et, au même moment, j'ai compris que je voulais retourner dans la communauté de mon enfance dans le nord de l'Alabama. Il était clair pour moi que je voulais parler à ma grand-mère et aux autres dames comme elle qui avaient matelassé toute leur vie. Je voulais faire un film sur les raisons pour lesquelles les gens faisaient des courtepointes, et je voulais faire une petite collection de t -chemises.

Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire! Merci beaucoup, Nathalie et Katrina. Tout le monde, assurez-vous de suivre @alabamachanin et @theschoolofmaking sur Instagram. Et je veux aussi mentionner le dernier livre de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, sur lequel j'ai hâte de mettre la main ! —kt

Katrina Rodabaugh est auteur, artiste et défenseur de la slow fashion. Visitez son site Web www.katrinarodabaugh.com ou suivez-la sur Instagram à @katrinarodabaugh

PRÉCÉDEMMENT dans Slow Fashion Citizen : Jerome Sevilla (Gridjunky)

Toutes les photos fournies par Alabama Chanin photo de Natalie par Rinne Allen

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Citoyenne de la Slow Fashion : Natalie Chanin

REMARQUE DE L'ÉDITEUR : Il s'agit du dernier volet de la chronique Slow Fashion Citizen de Katrina ici sur Fringe, et je tiens à lui exprimer mes remerciements les plus chaleureux pour avoir fait un travail aussi incroyable toute l'année. Assurez-vous de la suivre sur Instagram @katrinarodabaugh pour suivre tout le bien qu'elle a fait ! <louer les mains>
—Karen

PAR KATRINA RODABAUGH // Pour ce dernier volet de Slow Fashion Citizen ici sur Fringe, je voulais vous apporter quelqu'un de très spécial, et je suis honoré d'être l'un de mes héros de la mode lente de tous les temps, Natalie Chanin d'Alabama Chanin . Quelqu'un qui résume le mouvement de la mode lente - de l'éthique à l'artisanat, aux pratiques de travail, aux matériaux, au design innovant, à l'entrepreneuriat, à son approche commerciale globale. Pour beaucoup d'entre vous, Natalie Chanin n'a pas besoin d'être présentée. Elle ouvre la voie à la mode durable depuis plus d'une décennie avec ses vêtements cousus à la main, fabriqués en Alabama, primés et absolument époustouflants.

Lorsque j'ai commencé à suivre le travail de Natalie, j'étais tellement intriguée par la construction cousue - l'ensemble du vêtement fait à la main au lieu de simplement réserver le travail manuel pour l'embellissement. Mais alors que je regardais son entreprise s'étendre pour inclure des cours, des espaces communautaires, des mètres de coton biologique, des vêtements cousus à la machine et bien plus encore, j'ai réalisé que la profondeur de son travail n'est pas seulement son esthétique, mais sa volonté de laisser l'éthique diriger. Voir un designer repousser les limites du design conventionnel et assumer les rôles de bâtisseur de communauté, de collaborateur, de producteur et de leader d'opinion est vraiment inspirant. Sans oublier que cela ressemble à l'avenir. Pas seulement une marque de mode pour l'instant, mais une marque qui prend en compte les personnes, les processus et la planète pour les générations à venir.

Pour ceux d'entre vous qui ont suivi depuis notre première annonce de Slow Fashion Citizen en janvier, merci encore et encore. J'ai eu l'immense plaisir d'interviewer quatorze leaders de la mode durable et je suis très reconnaissant pour votre lectorat, vos réflexions, vos questions et votre communauté. Pour mon dernier long métrage, la bienvenue la plus chaleureuse à la toujours inspirante et éclairante Natalie Chanin d'Alabama Chanin. Merci Natalie d'avoir pris le temps pour cette interview exclusive sur Fringe.

Pouvez-vous raconter l'histoire des débuts de l'Alabama Chanin – lorsque vous avez changé de cap en tant que créateur de costumes parcourant le monde et que vous êtes retourné dans votre ville natale en Alabama ?

Je n'ai jamais eu l'intention de créer ma propre entreprise. J'ai découpé un t-shirt, je l'ai recousu et je l'ai porté à une fête - et le lendemain matin, je me suis réveillé avec un sentiment de satisfaction totale. J'avais oublié à quel point c'était bon de faire quelque chose de mes propres mains. Et je voulais créer plus, mais j'ai découvert que les techniques que j'utilisais ne pouvaient pas être recréées à New York. Les points de courtepointe que j'avais utilisés, j'avais appris de ma grand-mère et de mon arrière-grand-mère en Alabama, c'est donc là que je suis allé me ​​connecter à toute une communauté d'égouts et de couturières. À partir de là, j'ai fabriqué 200 t-shirts uniques, et ces t-shirts ont évolué pour devenir l'entreprise qui est devenue Alabama Chanin.

J'ai été inspiré en regardant le parcours de l'entreprise, de la refonte de t-shirts d'occasion à la fourniture de métrages de coton biologique. Était-ce difficile de franchir le pas pour soutenir la production de coton biologique et une chaîne d'approvisionnement basée aux États-Unis, ou était-ce simplement une progression naturelle ?

Oui et non. Toute l'évolution d'Alabama Chanin a été une progression très naturelle avec la qualité, la durabilité et la production locale au cœur. Beaucoup de ces t-shirts d'occasion que j'ai trouvés à New York ont ​​été fabriqués ici, dans ma communauté. Créer une chaîne d'approvisionnement 100 % de la graine à la tablette Made in USA est un défi de tous les jours (mais encore plus gratifiant). Nous faisons constamment face à des pénuries de tissus, à des événements hors de notre contrôle, à un équilibre entre l'offre et la demande…

Votre travail a vraiment été révolutionnaire en payant des salaires équitables aux artisans et en gardant la main-d'œuvre locale. Vous passez un contrat avec des artistes locaux et vous leur rachetez l'œuvre lorsqu'elle est terminée. C'est une véritable innovation. Ce modèle vous a-t-il semblé risqué lorsque vous avez créé l'entreprise ? Il se sent toujours très audacieux plus d'une décennie plus tard.

Merci. Chaque décision d'entreprise importante que vous prenez s'accompagne de doutes. Nous nous heurtons à cela chaque jour. Le modèle commercial artisanal a jeté les bases du travail dans notre communauté et a eu un impact sur tant de personnes, offrant à nos artisans un moyen d'être leurs propres propriétaires de petites entreprises. Le processus est mis en place de telle sorte que nous n'ayons pas autant de risques - les artisans nous achètent les matières premières et leur vêtement fini doit répondre à nos normes de qualité (et délai) afin que nous puissions acheter la pièce finie à un prix convenu à l'avance. prix de l'offre. Au début, tout semblait risqué, mais cela a remarquablement bien fonctionné et a inspiré de nombreuses personnes à suivre ce modèle dans leur propre communauté. Notre entreprise ne pourrait pas survivre sans nos artisans dévoués et extrêmement qualifiés.

J'aime l'histoire sur la raison pour laquelle vous avez ouvert vos premières conceptions de motifs - en réaction à un journaliste suggérant que votre travail était trop cher, si je ne me trompe pas. En publiant vos patrons, vous avez également hiérarchisé vos offres afin que les gens puissent soit acheter le vêtement fini à un prix plus élevé, soit acheter vos livres et fabriquer le vêtement à la maison. L'un ou l'autre nécessite un investissement - du temps ou de l'argent - mais le porteur choisit. Cette insistance sur la valeur était-elle intentionnelle ?

La valeur de nos produits va plus loin qu'un simple prix. Nous apportons un grand soin à l'approvisionnement de nos matériaux pour obtenir la meilleure qualité, et toute notre main-d'œuvre est locale. Tant de temps, d'habileté et d'amour sont consacrés à la confection d'un vêtement cousu. Une fois que quelqu'un essaie le travail lui-même, il commence à comprendre la valeur des vêtements. La valeur signifie bien plus qu'un simple prix.

Il y a des années, j'ai lu l'un de vos articles de blog sur le slow design. Cela a vraiment eu un impact sur ma réflexion sur la mode et cela est resté avec moi. C'était si courageux et pourtant si pratique aussi. Est-ce toujours courageux de plaider en faveur de la slow fashion au sein de l'industrie de la mode ?

Alors que le nombre d'entreprises intégrant la durabilité et les pratiques éthiques dans leur mission augmente, il reste BEAUCOUP à faire pour que cela devienne la norme de l'industrie. Nous sommes heureux d'avoir créé des conversations qui ont changé certains esprits et pratiques en même temps, nous sommes tristes que certaines de ces conversations aient été lancées à cause du coût de la vie. Nous sommes fiers de célébrer la beauté qui vient de faire lentement et consciencieusement.

Sur votre site Web, vous écrivez : « Nos expériences nous ont montré que le contact en face à face et au corps à corps a aidé nos clients à mieux comprendre le quoi, le pourquoi et le comment de nos processus de fabrication et l'importance d'une chaîne d'approvisionnement biologique. » Nous sommes programmés pour considérer les "secrets industriels" comme quelque chose à protéger, de peur que nous ne mettions notre propre entreprise en faillite en donnant trop d'informations. Pourtant, vous continuez à publier des patrons et des techniques de couture et à donner des cours qui offrent un aperçu intime de votre processus de conception. Il semble que le partage de votre expertise a en fait renforcé votre entreprise, ne l'a pas menacée, et est devenu une priorité qui soutient la communauté dans son ensemble. Accepteriez-vous?

Absolument. The School of Making est notre initiative pédagogique qui préserve cette façon de faire. La décision initiale d'ouvrir nos techniques et matériaux (et finalement de créer The School of Making) est née de notre engagement envers la durabilité. Cela nous permet de rendre les arts vivants accessibles à tous les consommateurs. La communauté mondiale des créateurs est engagée et dévouée et nous inspire à continuer à faire et à faire du bon travail.

Votre travail chevauche les influences du design urbain et rural - les silhouettes sophistiquées rencontrent des embellissements émouvants et souvent basés sur la nature dans la broderie et le design de surface. Considérez-vous que votre travail comble intentionnellement le fossé entre les cultures urbaines et rurales – en s'inspirant du paysage de l'Alabama tout en maintenant la conversation avec une sensibilité au design urbain ?

Notre communauté est en milieu rural. J'ai grandi ici, mais j'ai aussi vécu à New York, en Europe, en Amérique du Sud pendant une courte période, et j'ai eu la chance d'avoir parcouru le monde. Il existe une relation distincte entre l'esthétique rurale et urbaine. A travers un design contemporain, nous cherchons à apporter de la modernité à des techniques ancestrales. Nous voyons également cette forme de travail manuel comme un moyen de combler les divisions socio-économiques. Rassemblez un groupe de personnes autour d'une table de couture et ils trouveront des points communs, même s'il s'agit simplement d'un amour de la fabrication.

Dans la hiérarchie des systèmes d'Alabama Chanin qui soutient la mission de votre entreprise, vous écrivez : « 7. Communauté (pour être un avantage pour la communauté plus large dans notre région et dans le monde). Entre 2013-2014, vous avez ouvert The Factory Café et un magasin phare, lancé l'École de fabrication, lancé votre ligne de vêtements cousus à la machine et ouvert Bldg. 14 Série Conception + Fabrication. C'est incroyable. Est-ce que tout cela était au nom de mieux soutenir la communauté dans un sens ou dans un autre ?

Oui. Nous voulions créer un espace pour que notre communauté puisse faire du shopping, manger, tenir des réunions et des rassemblements. Un endroit pour interagir les uns avec les autres - dans des circonstances qu'ils ne pourraient pas normalement. En mettant l'accent sur la culture durable, l'éducation et les produits de qualité, nous créons une communauté de partage et d'échange d'idées et un amour des choses qui durent. Chacune de ces parties de notre entreprise est profondément liée à la communauté locale - les clients de près (et de loin) peuvent visiter le magasin et le café et voir les vêtements et les produits de première main, et profiter d'un déjeuner d'origine locale. Ils peuvent ensuite visiter nos installations et voir nos studios de conception et de production en activité. L'usine est au service de notre communauté, non seulement en fournissant un espace et des programmes pour se rassembler, apprendre et enrichir la vie, mais toutes les facettes de notre entreprise cherchent à créer des emplois et un développement économique dans notre communauté.

J'admire la façon dont votre entreprise vise à « la durabilité complète à chaque étape du processus de fabrication – des matériaux et des processus à la durabilité culturelle sous la forme de la préservation des compétences de couture à la main ». La préservation des compétences en couture faisait-elle partie de votre vision de la slow fashion depuis le début ?

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que les chemises brodées à la main que je faisais n'étaient en réalité rien de plus qu'un point de quilting. À ce moment-là, j'ai réalisé que c'était quelque chose que j'avais appris dans mon enfance et, au même moment, j'ai compris que je voulais retourner dans la communauté de mon enfance dans le nord de l'Alabama. Il était clair pour moi que je voulais parler à ma grand-mère et aux autres dames comme elle qui avaient matelassé toute leur vie. Je voulais faire un film sur les raisons pour lesquelles les gens faisaient des courtepointes, et je voulais faire une petite collection de t -chemises.

Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire! Merci beaucoup, Nathalie et Katrina. Tout le monde, assurez-vous de suivre @alabamachanin et @theschoolofmaking sur Instagram. Et je veux aussi mentionner le dernier livre de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, sur lequel j'ai hâte de mettre la main ! —kt

Katrina Rodabaugh est auteur, artiste et défenseur de la slow fashion. Visitez son site Web www.katrinarodabaugh.com ou suivez-la sur Instagram à @katrinarodabaugh

PRÉCÉDEMMENT dans Slow Fashion Citizen : Jerome Sevilla (Gridjunky)

Toutes les photos fournies par Alabama Chanin photo de Natalie par Rinne Allen

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Citoyenne de la Slow Fashion : Natalie Chanin

REMARQUE DE L'ÉDITEUR : Il s'agit du dernier volet de la chronique Slow Fashion Citizen de Katrina ici sur Fringe, et je tiens à lui exprimer mes remerciements les plus chaleureux pour avoir fait un travail aussi incroyable toute l'année. Assurez-vous de la suivre sur Instagram @katrinarodabaugh pour suivre tout le bien qu'elle a fait ! <louer les mains>
—Karen

PAR KATRINA RODABAUGH // Pour ce dernier volet de Slow Fashion Citizen ici sur Fringe, je voulais vous apporter quelqu'un de très spécial, et je suis honoré d'être l'un de mes héros de la mode lente de tous les temps, Natalie Chanin d'Alabama Chanin . Quelqu'un qui résume le mouvement de la mode lente - de l'éthique à l'artisanat, aux pratiques de travail, aux matériaux, au design innovant, à l'entrepreneuriat, à son approche commerciale globale. Pour beaucoup d'entre vous, Natalie Chanin n'a pas besoin d'être présentée. Elle ouvre la voie à la mode durable depuis plus d'une décennie avec ses vêtements cousus à la main, fabriqués en Alabama, primés et absolument époustouflants.

Lorsque j'ai commencé à suivre le travail de Natalie, j'étais tellement intriguée par la construction cousue - l'ensemble du vêtement fait à la main au lieu de simplement réserver le travail manuel pour l'embellissement. Mais alors que je regardais son entreprise s'étendre pour inclure des cours, des espaces communautaires, des mètres de coton biologique, des vêtements cousus à la machine et bien plus encore, j'ai réalisé que la profondeur de son travail n'est pas seulement son esthétique, mais sa volonté de laisser l'éthique diriger. Voir un designer repousser les limites du design conventionnel et assumer les rôles de bâtisseur de communauté, de collaborateur, de producteur et de leader d'opinion est vraiment inspirant. Sans oublier que cela ressemble à l'avenir. Pas seulement une marque de mode pour l'instant, mais une marque qui prend en compte les personnes, les processus et la planète pour les générations à venir.

Pour ceux d'entre vous qui ont suivi depuis notre première annonce de Slow Fashion Citizen en janvier, merci encore et encore. J'ai eu l'immense plaisir d'interviewer quatorze leaders de la mode durable et je suis très reconnaissant pour votre lectorat, vos réflexions, vos questions et votre communauté. Pour mon dernier long métrage, la bienvenue la plus chaleureuse à la toujours inspirante et éclairante Natalie Chanin d'Alabama Chanin. Merci Natalie d'avoir pris le temps pour cette interview exclusive sur Fringe.

Pouvez-vous raconter l'histoire des débuts de l'Alabama Chanin – lorsque vous avez changé de cap en tant que créateur de costumes parcourant le monde et que vous êtes retourné dans votre ville natale en Alabama ?

Je n'ai jamais eu l'intention de créer ma propre entreprise.J'ai découpé un t-shirt, je l'ai recousu et je l'ai porté à une fête - et le lendemain matin, je me suis réveillé avec un sentiment de satisfaction totale. J'avais oublié à quel point c'était bon de faire quelque chose de mes propres mains. Et je voulais créer plus, mais j'ai découvert que les techniques que j'utilisais ne pouvaient pas être recréées à New York. Les points de courtepointe que j'avais utilisés, j'avais appris de ma grand-mère et de mon arrière-grand-mère en Alabama, c'est donc là que je suis allé me ​​connecter à toute une communauté d'égouts et de couturières. À partir de là, j'ai fabriqué 200 t-shirts uniques, et ces t-shirts ont évolué pour devenir l'entreprise qui est devenue Alabama Chanin.

J'ai été inspiré en regardant le parcours de l'entreprise, de la refonte de t-shirts d'occasion à la fourniture de métrages de coton biologique. Était-ce difficile de franchir le pas pour soutenir la production de coton biologique et une chaîne d'approvisionnement basée aux États-Unis, ou était-ce simplement une progression naturelle ?

Oui et non. Toute l'évolution d'Alabama Chanin a été une progression très naturelle avec la qualité, la durabilité et la production locale au cœur. Beaucoup de ces t-shirts d'occasion que j'ai trouvés à New York ont ​​été fabriqués ici, dans ma communauté. Créer une chaîne d'approvisionnement 100 % de la graine à la tablette Made in USA est un défi de tous les jours (mais encore plus gratifiant). Nous faisons constamment face à des pénuries de tissus, à des événements hors de notre contrôle, à un équilibre entre l'offre et la demande…

Votre travail a vraiment été révolutionnaire en payant des salaires équitables aux artisans et en gardant la main-d'œuvre locale. Vous passez un contrat avec des artistes locaux et vous leur rachetez l'œuvre lorsqu'elle est terminée. C'est une véritable innovation. Ce modèle vous a-t-il semblé risqué lorsque vous avez créé l'entreprise ? Il se sent toujours très audacieux plus d'une décennie plus tard.

Merci. Chaque décision d'entreprise importante que vous prenez s'accompagne de doutes. Nous nous heurtons à cela chaque jour. Le modèle commercial artisanal a jeté les bases du travail dans notre communauté et a eu un impact sur tant de personnes, offrant à nos artisans un moyen d'être leurs propres propriétaires de petites entreprises. Le processus est mis en place de telle sorte que nous n'ayons pas autant de risques - les artisans nous achètent les matières premières et leur vêtement fini doit répondre à nos normes de qualité (et délai) afin que nous puissions acheter la pièce finie à un prix convenu à l'avance. prix de l'offre. Au début, tout semblait risqué, mais cela a remarquablement bien fonctionné et a inspiré de nombreuses personnes à suivre ce modèle dans leur propre communauté. Notre entreprise ne pourrait pas survivre sans nos artisans dévoués et extrêmement qualifiés.

J'aime l'histoire sur la raison pour laquelle vous avez ouvert vos premières conceptions de motifs - en réaction à un journaliste suggérant que votre travail était trop cher, si je ne me trompe pas. En publiant vos patrons, vous avez également hiérarchisé vos offres afin que les gens puissent soit acheter le vêtement fini à un prix plus élevé, soit acheter vos livres et fabriquer le vêtement à la maison. L'un ou l'autre nécessite un investissement - du temps ou de l'argent - mais le porteur choisit. Cette insistance sur la valeur était-elle intentionnelle ?

La valeur de nos produits va plus loin qu'un simple prix. Nous apportons un grand soin à l'approvisionnement de nos matériaux pour obtenir la meilleure qualité, et toute notre main-d'œuvre est locale. Tant de temps, d'habileté et d'amour sont consacrés à la confection d'un vêtement cousu. Une fois que quelqu'un essaie le travail lui-même, il commence à comprendre la valeur des vêtements. La valeur signifie bien plus qu'un simple prix.

Il y a des années, j'ai lu l'un de vos articles de blog sur le slow design. Cela a vraiment eu un impact sur ma réflexion sur la mode et cela est resté avec moi. C'était si courageux et pourtant si pratique aussi. Est-ce toujours courageux de plaider en faveur de la slow fashion au sein de l'industrie de la mode ?

Alors que le nombre d'entreprises intégrant la durabilité et les pratiques éthiques dans leur mission augmente, il reste BEAUCOUP à faire pour que cela devienne la norme de l'industrie. Nous sommes heureux d'avoir créé des conversations qui ont changé certains esprits et pratiques en même temps, nous sommes tristes que certaines de ces conversations aient été lancées à cause du coût de la vie. Nous sommes fiers de célébrer la beauté qui vient de faire lentement et consciencieusement.

Sur votre site Web, vous écrivez : « Nos expériences nous ont montré que le contact en face à face et au corps à corps a aidé nos clients à mieux comprendre le quoi, le pourquoi et le comment de nos processus de fabrication et l'importance d'une chaîne d'approvisionnement biologique. » Nous sommes programmés pour considérer les "secrets industriels" comme quelque chose à protéger, de peur que nous ne mettions notre propre entreprise en faillite en donnant trop d'informations. Pourtant, vous continuez à publier des patrons et des techniques de couture et à donner des cours qui offrent un aperçu intime de votre processus de conception. Il semble que le partage de votre expertise a en fait renforcé votre entreprise, ne l'a pas menacée, et est devenu une priorité qui soutient la communauté dans son ensemble. Accepteriez-vous?

Absolument. The School of Making est notre initiative pédagogique qui préserve cette façon de faire. La décision initiale d'ouvrir nos techniques et matériaux (et finalement de créer The School of Making) est née de notre engagement envers la durabilité. Cela nous permet de rendre les arts vivants accessibles à tous les consommateurs. La communauté mondiale des créateurs est engagée et dévouée et nous inspire à continuer à faire et à faire du bon travail.

Votre travail chevauche les influences du design urbain et rural - les silhouettes sophistiquées rencontrent des embellissements émouvants et souvent basés sur la nature dans la broderie et le design de surface. Considérez-vous que votre travail comble intentionnellement le fossé entre les cultures urbaines et rurales – en s'inspirant du paysage de l'Alabama tout en maintenant la conversation avec une sensibilité au design urbain ?

Notre communauté est en milieu rural. J'ai grandi ici, mais j'ai aussi vécu à New York, en Europe, en Amérique du Sud pendant une courte période, et j'ai eu la chance d'avoir parcouru le monde. Il existe une relation distincte entre l'esthétique rurale et urbaine. A travers un design contemporain, nous cherchons à apporter de la modernité à des techniques ancestrales. Nous voyons également cette forme de travail manuel comme un moyen de combler les divisions socio-économiques. Rassemblez un groupe de personnes autour d'une table de couture et ils trouveront des points communs, même s'il s'agit simplement d'un amour de la fabrication.

Dans la hiérarchie des systèmes d'Alabama Chanin qui soutient la mission de votre entreprise, vous écrivez : « 7. Communauté (pour être un avantage pour la communauté plus large dans notre région et dans le monde). Entre 2013-2014, vous avez ouvert The Factory Café et un magasin phare, lancé l'École de fabrication, lancé votre ligne de vêtements cousus à la machine et ouvert Bldg. 14 Série Conception + Fabrication. C'est incroyable. Est-ce que tout cela était au nom de mieux soutenir la communauté dans un sens ou dans un autre ?

Oui. Nous voulions créer un espace pour que notre communauté puisse faire du shopping, manger, tenir des réunions et des rassemblements. Un endroit pour interagir les uns avec les autres - dans des circonstances qu'ils ne pourraient pas normalement. En mettant l'accent sur la culture durable, l'éducation et les produits de qualité, nous créons une communauté de partage et d'échange d'idées et un amour des choses qui durent. Chacune de ces parties de notre entreprise est profondément liée à la communauté locale - les clients de près (et de loin) peuvent visiter le magasin et le café et voir les vêtements et les produits de première main, et profiter d'un déjeuner d'origine locale. Ils peuvent ensuite visiter nos installations et voir nos studios de conception et de production en activité. L'usine est au service de notre communauté, non seulement en fournissant un espace et des programmes pour se rassembler, apprendre et enrichir la vie, mais toutes les facettes de notre entreprise cherchent à créer des emplois et un développement économique dans notre communauté.

J'admire la façon dont votre entreprise vise à « la durabilité complète à chaque étape du processus de fabrication – des matériaux et des processus à la durabilité culturelle sous la forme de la préservation des compétences de couture à la main ». La préservation des compétences en couture faisait-elle partie de votre vision de la slow fashion depuis le début ?

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que les chemises brodées à la main que je faisais n'étaient en réalité rien de plus qu'un point de quilting. À ce moment-là, j'ai réalisé que c'était quelque chose que j'avais appris dans mon enfance et, au même moment, j'ai compris que je voulais retourner dans la communauté de mon enfance dans le nord de l'Alabama. Il était clair pour moi que je voulais parler à ma grand-mère et aux autres dames comme elle qui avaient matelassé toute leur vie. Je voulais faire un film sur les raisons pour lesquelles les gens faisaient des courtepointes, et je voulais faire une petite collection de t -chemises.

Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire! Merci beaucoup, Nathalie et Katrina. Tout le monde, assurez-vous de suivre @alabamachanin et @theschoolofmaking sur Instagram. Et je veux aussi mentionner le dernier livre de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, sur lequel j'ai hâte de mettre la main ! —kt

Katrina Rodabaugh est auteur, artiste et défenseur de la slow fashion. Visitez son site Web www.katrinarodabaugh.com ou suivez-la sur Instagram à @katrinarodabaugh

PRÉCÉDEMMENT dans Slow Fashion Citizen : Jerome Sevilla (Gridjunky)

Toutes les photos fournies par Alabama Chanin photo de Natalie par Rinne Allen

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Citoyenne de la Slow Fashion : Natalie Chanin

REMARQUE DE L'ÉDITEUR : Il s'agit du dernier volet de la chronique Slow Fashion Citizen de Katrina ici sur Fringe, et je tiens à lui exprimer mes remerciements les plus chaleureux pour avoir fait un travail aussi incroyable toute l'année. Assurez-vous de la suivre sur Instagram @katrinarodabaugh pour suivre tout le bien qu'elle a fait ! <louer les mains>
—Karen

PAR KATRINA RODABAUGH // Pour ce dernier volet de Slow Fashion Citizen ici sur Fringe, je voulais vous apporter quelqu'un de très spécial, et je suis honoré d'être l'un de mes héros de la mode lente de tous les temps, Natalie Chanin d'Alabama Chanin . Quelqu'un qui résume le mouvement de la mode lente - de l'éthique à l'artisanat, aux pratiques de travail, aux matériaux, au design innovant, à l'entrepreneuriat, à son approche commerciale globale. Pour beaucoup d'entre vous, Natalie Chanin n'a pas besoin d'être présentée. Elle ouvre la voie à la mode durable depuis plus d'une décennie avec ses vêtements cousus à la main, fabriqués en Alabama, primés et absolument époustouflants.

Lorsque j'ai commencé à suivre le travail de Natalie, j'étais tellement intriguée par la construction cousue - l'ensemble du vêtement fait à la main au lieu de simplement réserver le travail manuel pour l'embellissement. Mais alors que je regardais son entreprise s'étendre pour inclure des cours, des espaces communautaires, des mètres de coton biologique, des vêtements cousus à la machine et bien plus encore, j'ai réalisé que la profondeur de son travail n'est pas seulement son esthétique, mais sa volonté de laisser l'éthique diriger. Voir un designer repousser les limites du design conventionnel et assumer les rôles de bâtisseur de communauté, de collaborateur, de producteur et de leader d'opinion est vraiment inspirant. Sans oublier que cela ressemble à l'avenir. Pas seulement une marque de mode pour l'instant, mais une marque qui prend en compte les personnes, les processus et la planète pour les générations à venir.

Pour ceux d'entre vous qui ont suivi depuis notre première annonce de Slow Fashion Citizen en janvier, merci encore et encore. J'ai eu l'immense plaisir d'interviewer quatorze leaders de la mode durable et je suis très reconnaissant pour votre lectorat, vos réflexions, vos questions et votre communauté. Pour mon dernier long métrage, la bienvenue la plus chaleureuse à la toujours inspirante et éclairante Natalie Chanin d'Alabama Chanin. Merci Natalie d'avoir pris le temps pour cette interview exclusive sur Fringe.

Pouvez-vous raconter l'histoire des débuts de l'Alabama Chanin – lorsque vous avez changé de cap en tant que créateur de costumes parcourant le monde et que vous êtes retourné dans votre ville natale en Alabama ?

Je n'ai jamais eu l'intention de créer ma propre entreprise. J'ai découpé un t-shirt, je l'ai recousu et je l'ai porté à une fête - et le lendemain matin, je me suis réveillé avec un sentiment de satisfaction totale. J'avais oublié à quel point c'était bon de faire quelque chose de mes propres mains. Et je voulais créer plus, mais j'ai découvert que les techniques que j'utilisais ne pouvaient pas être recréées à New York. Les points de courtepointe que j'avais utilisés, j'avais appris de ma grand-mère et de mon arrière-grand-mère en Alabama, c'est donc là que je suis allé me ​​connecter à toute une communauté d'égouts et de couturières. À partir de là, j'ai fabriqué 200 t-shirts uniques, et ces t-shirts ont évolué pour devenir l'entreprise qui est devenue Alabama Chanin.

J'ai été inspiré en regardant le parcours de l'entreprise, de la refonte de t-shirts d'occasion à la fourniture de métrages de coton biologique. Était-ce difficile de franchir le pas pour soutenir la production de coton biologique et une chaîne d'approvisionnement basée aux États-Unis, ou était-ce simplement une progression naturelle ?

Oui et non. Toute l'évolution d'Alabama Chanin a été une progression très naturelle avec la qualité, la durabilité et la production locale au cœur. Beaucoup de ces t-shirts d'occasion que j'ai trouvés à New York ont ​​été fabriqués ici, dans ma communauté. Créer une chaîne d'approvisionnement 100 % de la graine à la tablette Made in USA est un défi de tous les jours (mais encore plus gratifiant). Nous faisons constamment face à des pénuries de tissus, à des événements hors de notre contrôle, à un équilibre entre l'offre et la demande…

Votre travail a vraiment été révolutionnaire en payant des salaires équitables aux artisans et en gardant la main-d'œuvre locale. Vous passez un contrat avec des artistes locaux et vous leur rachetez l'œuvre lorsqu'elle est terminée. C'est une véritable innovation. Ce modèle vous a-t-il semblé risqué lorsque vous avez créé l'entreprise ? Il se sent toujours très audacieux plus d'une décennie plus tard.

Merci. Chaque décision d'entreprise importante que vous prenez s'accompagne de doutes. Nous nous heurtons à cela chaque jour. Le modèle commercial artisanal a jeté les bases du travail dans notre communauté et a eu un impact sur tant de personnes, offrant à nos artisans un moyen d'être leurs propres propriétaires de petites entreprises. Le processus est mis en place de telle sorte que nous n'ayons pas autant de risques - les artisans nous achètent les matières premières et leur vêtement fini doit répondre à nos normes de qualité (et délai) afin que nous puissions acheter la pièce finie à un prix convenu à l'avance. prix de l'offre. Au début, tout semblait risqué, mais cela a remarquablement bien fonctionné et a inspiré de nombreuses personnes à suivre ce modèle dans leur propre communauté. Notre entreprise ne pourrait pas survivre sans nos artisans dévoués et extrêmement qualifiés.

J'aime l'histoire sur la raison pour laquelle vous avez ouvert vos premières conceptions de motifs - en réaction à un journaliste suggérant que votre travail était trop cher, si je ne me trompe pas. En publiant vos patrons, vous avez également hiérarchisé vos offres afin que les gens puissent soit acheter le vêtement fini à un prix plus élevé, soit acheter vos livres et fabriquer le vêtement à la maison. L'un ou l'autre nécessite un investissement - du temps ou de l'argent - mais le porteur choisit. Cette insistance sur la valeur était-elle intentionnelle ?

La valeur de nos produits va plus loin qu'un simple prix. Nous apportons un grand soin à l'approvisionnement de nos matériaux pour obtenir la meilleure qualité, et toute notre main-d'œuvre est locale. Tant de temps, d'habileté et d'amour sont consacrés à la confection d'un vêtement cousu. Une fois que quelqu'un essaie le travail lui-même, il commence à comprendre la valeur des vêtements. La valeur signifie bien plus qu'un simple prix.

Il y a des années, j'ai lu l'un de vos articles de blog sur le slow design. Cela a vraiment eu un impact sur ma réflexion sur la mode et cela est resté avec moi. C'était si courageux et pourtant si pratique aussi. Est-ce toujours courageux de plaider en faveur de la slow fashion au sein de l'industrie de la mode ?

Alors que le nombre d'entreprises intégrant la durabilité et les pratiques éthiques dans leur mission augmente, il reste BEAUCOUP à faire pour que cela devienne la norme de l'industrie. Nous sommes heureux d'avoir créé des conversations qui ont changé certains esprits et pratiques en même temps, nous sommes tristes que certaines de ces conversations aient été lancées à cause du coût de la vie. Nous sommes fiers de célébrer la beauté qui vient de faire lentement et consciencieusement.

Sur votre site Web, vous écrivez : « Nos expériences nous ont montré que le contact en face à face et au corps à corps a aidé nos clients à mieux comprendre le quoi, le pourquoi et le comment de nos processus de fabrication et l'importance d'une chaîne d'approvisionnement biologique. » Nous sommes programmés pour considérer les "secrets industriels" comme quelque chose à protéger, de peur que nous ne mettions notre propre entreprise en faillite en donnant trop d'informations. Pourtant, vous continuez à publier des patrons et des techniques de couture et à donner des cours qui offrent un aperçu intime de votre processus de conception. Il semble que le partage de votre expertise a en fait renforcé votre entreprise, ne l'a pas menacée, et est devenu une priorité qui soutient la communauté dans son ensemble. Accepteriez-vous?

Absolument. The School of Making est notre initiative pédagogique qui préserve cette façon de faire. La décision initiale d'ouvrir nos techniques et matériaux (et finalement de créer The School of Making) est née de notre engagement envers la durabilité. Cela nous permet de rendre les arts vivants accessibles à tous les consommateurs. La communauté mondiale des créateurs est engagée et dévouée et nous inspire à continuer à faire et à faire du bon travail.

Votre travail chevauche les influences du design urbain et rural - les silhouettes sophistiquées rencontrent des embellissements émouvants et souvent basés sur la nature dans la broderie et le design de surface. Considérez-vous que votre travail comble intentionnellement le fossé entre les cultures urbaines et rurales – en s'inspirant du paysage de l'Alabama tout en maintenant la conversation avec une sensibilité au design urbain ?

Notre communauté est en milieu rural. J'ai grandi ici, mais j'ai aussi vécu à New York, en Europe, en Amérique du Sud pendant une courte période, et j'ai eu la chance d'avoir parcouru le monde. Il existe une relation distincte entre l'esthétique rurale et urbaine. A travers un design contemporain, nous cherchons à apporter de la modernité à des techniques ancestrales. Nous voyons également cette forme de travail manuel comme un moyen de combler les divisions socio-économiques. Rassemblez un groupe de personnes autour d'une table de couture et ils trouveront des points communs, même s'il s'agit simplement d'un amour de la fabrication.

Dans la hiérarchie des systèmes d'Alabama Chanin qui soutient la mission de votre entreprise, vous écrivez : « 7. Communauté (pour être un avantage pour la communauté plus large dans notre région et dans le monde). Entre 2013-2014, vous avez ouvert The Factory Café et un magasin phare, lancé l'École de fabrication, lancé votre ligne de vêtements cousus à la machine et ouvert Bldg. 14 Série Conception + Fabrication. C'est incroyable. Est-ce que tout cela était au nom de mieux soutenir la communauté dans un sens ou dans un autre ?

Oui. Nous voulions créer un espace pour que notre communauté puisse faire du shopping, manger, tenir des réunions et des rassemblements. Un endroit pour interagir les uns avec les autres - dans des circonstances qu'ils ne pourraient pas normalement. En mettant l'accent sur la culture durable, l'éducation et les produits de qualité, nous créons une communauté de partage et d'échange d'idées et un amour des choses qui durent. Chacune de ces parties de notre entreprise est profondément liée à la communauté locale - les clients de près (et de loin) peuvent visiter le magasin et le café et voir les vêtements et les produits de première main, et profiter d'un déjeuner d'origine locale. Ils peuvent ensuite visiter nos installations et voir nos studios de conception et de production en activité. L'usine est au service de notre communauté, non seulement en fournissant un espace et des programmes pour se rassembler, apprendre et enrichir la vie, mais toutes les facettes de notre entreprise cherchent à créer des emplois et un développement économique dans notre communauté.

J'admire la façon dont votre entreprise vise à « la durabilité complète à chaque étape du processus de fabrication – des matériaux et des processus à la durabilité culturelle sous la forme de la préservation des compétences de couture à la main ». La préservation des compétences en couture faisait-elle partie de votre vision de la slow fashion depuis le début ?

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que les chemises brodées à la main que je faisais n'étaient en réalité rien de plus qu'un point de quilting. À ce moment-là, j'ai réalisé que c'était quelque chose que j'avais appris dans mon enfance et, au même moment, j'ai compris que je voulais retourner dans la communauté de mon enfance dans le nord de l'Alabama. Il était clair pour moi que je voulais parler à ma grand-mère et aux autres dames comme elle qui avaient matelassé toute leur vie. Je voulais faire un film sur les raisons pour lesquelles les gens faisaient des courtepointes, et je voulais faire une petite collection de t -chemises.

Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire! Merci beaucoup, Nathalie et Katrina. Tout le monde, assurez-vous de suivre @alabamachanin et @theschoolofmaking sur Instagram. Et je veux aussi mentionner le dernier livre de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, sur lequel j'ai hâte de mettre la main ! —kt

Katrina Rodabaugh est auteur, artiste et défenseur de la slow fashion. Visitez son site Web www.katrinarodabaugh.com ou suivez-la sur Instagram à @katrinarodabaugh

PRÉCÉDEMMENT dans Slow Fashion Citizen : Jerome Sevilla (Gridjunky)

Toutes les photos fournies par Alabama Chanin photo de Natalie par Rinne Allen

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Citoyenne de la Slow Fashion : Natalie Chanin

REMARQUE DE L'ÉDITEUR : Il s'agit du dernier volet de la chronique Slow Fashion Citizen de Katrina ici sur Fringe, et je tiens à lui exprimer mes remerciements les plus chaleureux pour avoir fait un travail aussi incroyable toute l'année. Assurez-vous de la suivre sur Instagram @katrinarodabaugh pour suivre tout le bien qu'elle a fait ! <louer les mains>
—Karen

PAR KATRINA RODABAUGH // Pour ce dernier volet de Slow Fashion Citizen ici sur Fringe, je voulais vous apporter quelqu'un de très spécial, et je suis honoré d'être l'un de mes héros de la mode lente de tous les temps, Natalie Chanin d'Alabama Chanin . Quelqu'un qui résume le mouvement de la mode lente - de l'éthique à l'artisanat, aux pratiques de travail, aux matériaux, au design innovant, à l'entrepreneuriat, à son approche commerciale globale. Pour beaucoup d'entre vous, Natalie Chanin n'a pas besoin d'être présentée. Elle ouvre la voie à la mode durable depuis plus d'une décennie avec ses vêtements cousus à la main, fabriqués en Alabama, primés et absolument époustouflants.

Lorsque j'ai commencé à suivre le travail de Natalie, j'étais tellement intriguée par la construction cousue - l'ensemble du vêtement fait à la main au lieu de simplement réserver le travail manuel pour l'embellissement. Mais alors que je regardais son entreprise s'étendre pour inclure des cours, des espaces communautaires, des mètres de coton biologique, des vêtements cousus à la machine et bien plus encore, j'ai réalisé que la profondeur de son travail n'est pas seulement son esthétique, mais sa volonté de laisser l'éthique diriger. Voir un designer repousser les limites du design conventionnel et assumer les rôles de bâtisseur de communauté, de collaborateur, de producteur et de leader d'opinion est vraiment inspirant. Sans oublier que cela ressemble à l'avenir. Pas seulement une marque de mode pour l'instant, mais une marque qui prend en compte les personnes, les processus et la planète pour les générations à venir.

Pour ceux d'entre vous qui ont suivi depuis notre première annonce de Slow Fashion Citizen en janvier, merci encore et encore. J'ai eu l'immense plaisir d'interviewer quatorze leaders de la mode durable et je suis très reconnaissant pour votre lectorat, vos réflexions, vos questions et votre communauté. Pour mon dernier long métrage, la bienvenue la plus chaleureuse à la toujours inspirante et éclairante Natalie Chanin d'Alabama Chanin. Merci Natalie d'avoir pris le temps pour cette interview exclusive sur Fringe.

Pouvez-vous raconter l'histoire des débuts de l'Alabama Chanin – lorsque vous avez changé de cap en tant que créateur de costumes parcourant le monde et que vous êtes retourné dans votre ville natale en Alabama ?

Je n'ai jamais eu l'intention de créer ma propre entreprise. J'ai découpé un t-shirt, je l'ai recousu et je l'ai porté à une fête - et le lendemain matin, je me suis réveillé avec un sentiment de satisfaction totale. J'avais oublié à quel point c'était bon de faire quelque chose de mes propres mains. Et je voulais créer plus, mais j'ai découvert que les techniques que j'utilisais ne pouvaient pas être recréées à New York. Les points de courtepointe que j'avais utilisés, j'avais appris de ma grand-mère et de mon arrière-grand-mère en Alabama, c'est donc là que je suis allé me ​​connecter à toute une communauté d'égouts et de couturières. À partir de là, j'ai fabriqué 200 t-shirts uniques, et ces t-shirts ont évolué pour devenir l'entreprise qui est devenue Alabama Chanin.

J'ai été inspiré en regardant le parcours de l'entreprise, de la refonte de t-shirts d'occasion à la fourniture de métrages de coton biologique. Était-ce difficile de franchir le pas pour soutenir la production de coton biologique et une chaîne d'approvisionnement basée aux États-Unis, ou était-ce simplement une progression naturelle ?

Oui et non. Toute l'évolution d'Alabama Chanin a été une progression très naturelle avec la qualité, la durabilité et la production locale au cœur. Beaucoup de ces t-shirts d'occasion que j'ai trouvés à New York ont ​​été fabriqués ici, dans ma communauté. Créer une chaîne d'approvisionnement 100 % de la graine à la tablette Made in USA est un défi de tous les jours (mais encore plus gratifiant). Nous faisons constamment face à des pénuries de tissus, à des événements hors de notre contrôle, à un équilibre entre l'offre et la demande…

Votre travail a vraiment été révolutionnaire en payant des salaires équitables aux artisans et en gardant la main-d'œuvre locale. Vous passez un contrat avec des artistes locaux et vous leur rachetez l'œuvre lorsqu'elle est terminée. C'est une véritable innovation. Ce modèle vous a-t-il semblé risqué lorsque vous avez créé l'entreprise ? Il se sent toujours très audacieux plus d'une décennie plus tard.

Merci. Chaque décision d'entreprise importante que vous prenez s'accompagne de doutes. Nous nous heurtons à cela chaque jour. Le modèle commercial artisanal a jeté les bases du travail dans notre communauté et a eu un impact sur tant de personnes, offrant à nos artisans un moyen d'être leurs propres propriétaires de petites entreprises. Le processus est mis en place de telle sorte que nous n'ayons pas autant de risques - les artisans nous achètent les matières premières et leur vêtement fini doit répondre à nos normes de qualité (et délai) afin que nous puissions acheter la pièce finie à un prix convenu à l'avance. prix de l'offre. Au début, tout semblait risqué, mais cela a remarquablement bien fonctionné et a inspiré de nombreuses personnes à suivre ce modèle dans leur propre communauté. Notre entreprise ne pourrait pas survivre sans nos artisans dévoués et extrêmement qualifiés.

J'aime l'histoire sur la raison pour laquelle vous avez ouvert vos premières conceptions de motifs - en réaction à un journaliste suggérant que votre travail était trop cher, si je ne me trompe pas. En publiant vos patrons, vous avez également hiérarchisé vos offres afin que les gens puissent soit acheter le vêtement fini à un prix plus élevé, soit acheter vos livres et fabriquer le vêtement à la maison. L'un ou l'autre nécessite un investissement - du temps ou de l'argent - mais le porteur choisit. Cette insistance sur la valeur était-elle intentionnelle ?

La valeur de nos produits va plus loin qu'un simple prix. Nous apportons un grand soin à l'approvisionnement de nos matériaux pour obtenir la meilleure qualité, et toute notre main-d'œuvre est locale. Tant de temps, d'habileté et d'amour sont consacrés à la confection d'un vêtement cousu. Une fois que quelqu'un essaie le travail lui-même, il commence à comprendre la valeur des vêtements. La valeur signifie bien plus qu'un simple prix.

Il y a des années, j'ai lu l'un de vos articles de blog sur le slow design. Cela a vraiment eu un impact sur ma réflexion sur la mode et cela est resté avec moi. C'était si courageux et pourtant si pratique aussi. Est-ce toujours courageux de plaider en faveur de la slow fashion au sein de l'industrie de la mode ?

Alors que le nombre d'entreprises intégrant la durabilité et les pratiques éthiques dans leur mission augmente, il reste BEAUCOUP à faire pour que cela devienne la norme de l'industrie. Nous sommes heureux d'avoir créé des conversations qui ont changé certains esprits et pratiques en même temps, nous sommes tristes que certaines de ces conversations aient été lancées à cause du coût de la vie. Nous sommes fiers de célébrer la beauté qui vient de faire lentement et consciencieusement.

Sur votre site Web, vous écrivez : « Nos expériences nous ont montré que le contact en face à face et au corps à corps a aidé nos clients à mieux comprendre le quoi, le pourquoi et le comment de nos processus de fabrication et l'importance d'une chaîne d'approvisionnement biologique. » Nous sommes programmés pour considérer les "secrets industriels" comme quelque chose à protéger, de peur que nous ne mettions notre propre entreprise en faillite en donnant trop d'informations. Pourtant, vous continuez à publier des patrons et des techniques de couture et à donner des cours qui offrent un aperçu intime de votre processus de conception. Il semble que le partage de votre expertise a en fait renforcé votre entreprise, ne l'a pas menacée, et est devenu une priorité qui soutient la communauté dans son ensemble. Accepteriez-vous?

Absolument. The School of Making est notre initiative pédagogique qui préserve cette façon de faire. La décision initiale d'ouvrir nos techniques et matériaux (et finalement de créer The School of Making) est née de notre engagement envers la durabilité. Cela nous permet de rendre les arts vivants accessibles à tous les consommateurs. La communauté mondiale des créateurs est engagée et dévouée et nous inspire à continuer à faire et à faire du bon travail.

Votre travail chevauche les influences du design urbain et rural - les silhouettes sophistiquées rencontrent des embellissements émouvants et souvent basés sur la nature dans la broderie et le design de surface. Considérez-vous que votre travail comble intentionnellement le fossé entre les cultures urbaines et rurales – en s'inspirant du paysage de l'Alabama tout en maintenant la conversation avec une sensibilité au design urbain ?

Notre communauté est en milieu rural. J'ai grandi ici, mais j'ai aussi vécu à New York, en Europe, en Amérique du Sud pendant une courte période, et j'ai eu la chance d'avoir parcouru le monde. Il existe une relation distincte entre l'esthétique rurale et urbaine. A travers un design contemporain, nous cherchons à apporter de la modernité à des techniques ancestrales. Nous voyons également cette forme de travail manuel comme un moyen de combler les divisions socio-économiques. Rassemblez un groupe de personnes autour d'une table de couture et ils trouveront des points communs, même s'il s'agit simplement d'un amour de la fabrication.

Dans la hiérarchie des systèmes d'Alabama Chanin qui soutient la mission de votre entreprise, vous écrivez : « 7. Communauté (pour être un avantage pour la communauté plus large dans notre région et dans le monde). Entre 2013-2014, vous avez ouvert The Factory Café et un magasin phare, lancé l'École de fabrication, lancé votre ligne de vêtements cousus à la machine et ouvert Bldg. 14 Série Conception + Fabrication. C'est incroyable. Est-ce que tout cela était au nom de mieux soutenir la communauté dans un sens ou dans un autre ?

Oui. Nous voulions créer un espace pour que notre communauté puisse faire du shopping, manger, tenir des réunions et des rassemblements. Un endroit pour interagir les uns avec les autres - dans des circonstances qu'ils ne pourraient pas normalement. En mettant l'accent sur la culture durable, l'éducation et les produits de qualité, nous créons une communauté de partage et d'échange d'idées et un amour des choses qui durent. Chacune de ces parties de notre entreprise est profondément liée à la communauté locale - les clients de près (et de loin) peuvent visiter le magasin et le café et voir les vêtements et les produits de première main, et profiter d'un déjeuner d'origine locale. Ils peuvent ensuite visiter nos installations et voir nos studios de conception et de production en activité. L'usine est au service de notre communauté, non seulement en fournissant un espace et des programmes pour se rassembler, apprendre et enrichir la vie, mais toutes les facettes de notre entreprise cherchent à créer des emplois et un développement économique dans notre communauté.

J'admire la façon dont votre entreprise vise à « la durabilité complète à chaque étape du processus de fabrication – des matériaux et des processus à la durabilité culturelle sous la forme de la préservation des compétences de couture à la main ». La préservation des compétences en couture faisait-elle partie de votre vision de la slow fashion depuis le début ?

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que les chemises brodées à la main que je faisais n'étaient en réalité rien de plus qu'un point de quilting. À ce moment-là, j'ai réalisé que c'était quelque chose que j'avais appris dans mon enfance et, au même moment, j'ai compris que je voulais retourner dans la communauté de mon enfance dans le nord de l'Alabama. Il était clair pour moi que je voulais parler à ma grand-mère et aux autres dames comme elle qui avaient matelassé toute leur vie. Je voulais faire un film sur les raisons pour lesquelles les gens faisaient des courtepointes, et je voulais faire une petite collection de t -chemises.

Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire! Merci beaucoup, Nathalie et Katrina. Tout le monde, assurez-vous de suivre @alabamachanin et @theschoolofmaking sur Instagram. Et je veux aussi mentionner le dernier livre de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, sur lequel j'ai hâte de mettre la main ! —kt

Katrina Rodabaugh est auteur, artiste et défenseur de la slow fashion. Visitez son site Web www.katrinarodabaugh.com ou suivez-la sur Instagram à @katrinarodabaugh

PRÉCÉDEMMENT dans Slow Fashion Citizen : Jerome Sevilla (Gridjunky)

Toutes les photos fournies par Alabama Chanin photo de Natalie par Rinne Allen

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Citoyenne de la Slow Fashion : Natalie Chanin

REMARQUE DE L'ÉDITEUR : Il s'agit du dernier volet de la chronique Slow Fashion Citizen de Katrina ici sur Fringe, et je tiens à lui exprimer mes remerciements les plus chaleureux pour avoir fait un travail aussi incroyable toute l'année. Assurez-vous de la suivre sur Instagram @katrinarodabaugh pour suivre tout le bien qu'elle a fait ! <louer les mains>
—Karen

PAR KATRINA RODABAUGH // Pour ce dernier volet de Slow Fashion Citizen ici sur Fringe, je voulais vous apporter quelqu'un de très spécial, et je suis honoré d'être l'un de mes héros de la mode lente de tous les temps, Natalie Chanin d'Alabama Chanin . Quelqu'un qui résume le mouvement de la mode lente - de l'éthique à l'artisanat, aux pratiques de travail, aux matériaux, au design innovant, à l'entrepreneuriat, à son approche commerciale globale. Pour beaucoup d'entre vous, Natalie Chanin n'a pas besoin d'être présentée. Elle ouvre la voie à la mode durable depuis plus d'une décennie avec ses vêtements cousus à la main, fabriqués en Alabama, primés et absolument époustouflants.

Lorsque j'ai commencé à suivre le travail de Natalie, j'étais tellement intriguée par la construction cousue - l'ensemble du vêtement fait à la main au lieu de simplement réserver le travail manuel pour l'embellissement. Mais alors que je regardais son entreprise s'étendre pour inclure des cours, des espaces communautaires, des mètres de coton biologique, des vêtements cousus à la machine et bien plus encore, j'ai réalisé que la profondeur de son travail n'est pas seulement son esthétique, mais sa volonté de laisser l'éthique diriger. Voir un designer repousser les limites du design conventionnel et assumer les rôles de bâtisseur de communauté, de collaborateur, de producteur et de leader d'opinion est vraiment inspirant. Sans oublier que cela ressemble à l'avenir. Pas seulement une marque de mode pour l'instant, mais une marque qui prend en compte les personnes, les processus et la planète pour les générations à venir.

Pour ceux d'entre vous qui ont suivi depuis notre première annonce de Slow Fashion Citizen en janvier, merci encore et encore. J'ai eu l'immense plaisir d'interviewer quatorze leaders de la mode durable et je suis très reconnaissant pour votre lectorat, vos réflexions, vos questions et votre communauté. Pour mon dernier long métrage, la bienvenue la plus chaleureuse à la toujours inspirante et éclairante Natalie Chanin d'Alabama Chanin. Merci Natalie d'avoir pris le temps pour cette interview exclusive sur Fringe.

Pouvez-vous raconter l'histoire des débuts de l'Alabama Chanin – lorsque vous avez changé de cap en tant que créateur de costumes parcourant le monde et que vous êtes retourné dans votre ville natale en Alabama ?

Je n'ai jamais eu l'intention de créer ma propre entreprise. J'ai découpé un t-shirt, je l'ai recousu et je l'ai porté à une fête - et le lendemain matin, je me suis réveillé avec un sentiment de satisfaction totale. J'avais oublié à quel point c'était bon de faire quelque chose de mes propres mains. Et je voulais créer plus, mais j'ai découvert que les techniques que j'utilisais ne pouvaient pas être recréées à New York. Les points de courtepointe que j'avais utilisés, j'avais appris de ma grand-mère et de mon arrière-grand-mère en Alabama, c'est donc là que je suis allé me ​​connecter à toute une communauté d'égouts et de couturières. À partir de là, j'ai fabriqué 200 t-shirts uniques, et ces t-shirts ont évolué pour devenir l'entreprise qui est devenue Alabama Chanin.

J'ai été inspiré en regardant le parcours de l'entreprise, de la refonte de t-shirts d'occasion à la fourniture de métrages de coton biologique. Était-ce difficile de franchir le pas pour soutenir la production de coton biologique et une chaîne d'approvisionnement basée aux États-Unis, ou était-ce simplement une progression naturelle ?

Oui et non. Toute l'évolution d'Alabama Chanin a été une progression très naturelle avec la qualité, la durabilité et la production locale au cœur. Beaucoup de ces t-shirts d'occasion que j'ai trouvés à New York ont ​​été fabriqués ici, dans ma communauté. Créer une chaîne d'approvisionnement 100 % de la graine à la tablette Made in USA est un défi de tous les jours (mais encore plus gratifiant). Nous faisons constamment face à des pénuries de tissus, à des événements hors de notre contrôle, à un équilibre entre l'offre et la demande…

Votre travail a vraiment été révolutionnaire en payant des salaires équitables aux artisans et en gardant la main-d'œuvre locale. Vous passez un contrat avec des artistes locaux et vous leur rachetez l'œuvre lorsqu'elle est terminée. C'est une véritable innovation. Ce modèle vous a-t-il semblé risqué lorsque vous avez créé l'entreprise ? Il se sent toujours très audacieux plus d'une décennie plus tard.

Merci. Chaque décision d'entreprise importante que vous prenez s'accompagne de doutes. Nous nous heurtons à cela chaque jour. Le modèle commercial artisanal a jeté les bases du travail dans notre communauté et a eu un impact sur tant de personnes, offrant à nos artisans un moyen d'être leurs propres propriétaires de petites entreprises. Le processus est mis en place de telle sorte que nous n'ayons pas autant de risques - les artisans nous achètent les matières premières et leur vêtement fini doit répondre à nos normes de qualité (et délai) afin que nous puissions acheter la pièce finie à un prix convenu à l'avance. prix de l'offre. Au début, tout semblait risqué, mais cela a remarquablement bien fonctionné et a inspiré de nombreuses personnes à suivre ce modèle dans leur propre communauté. Notre entreprise ne pourrait pas survivre sans nos artisans dévoués et extrêmement qualifiés.

J'aime l'histoire sur la raison pour laquelle vous avez ouvert vos premières conceptions de motifs - en réaction à un journaliste suggérant que votre travail était trop cher, si je ne me trompe pas. En publiant vos patrons, vous avez également hiérarchisé vos offres afin que les gens puissent soit acheter le vêtement fini à un prix plus élevé, soit acheter vos livres et fabriquer le vêtement à la maison. L'un ou l'autre nécessite un investissement - du temps ou de l'argent - mais le porteur choisit. Cette insistance sur la valeur était-elle intentionnelle ?

La valeur de nos produits va plus loin qu'un simple prix. Nous apportons un grand soin à l'approvisionnement de nos matériaux pour obtenir la meilleure qualité, et toute notre main-d'œuvre est locale. Tant de temps, d'habileté et d'amour sont consacrés à la confection d'un vêtement cousu. Une fois que quelqu'un essaie le travail lui-même, il commence à comprendre la valeur des vêtements. La valeur signifie bien plus qu'un simple prix.

Il y a des années, j'ai lu l'un de vos articles de blog sur le slow design. Cela a vraiment eu un impact sur ma réflexion sur la mode et cela est resté avec moi.C'était si courageux et pourtant si pratique aussi. Est-ce toujours courageux de plaider en faveur de la slow fashion au sein de l'industrie de la mode ?

Alors que le nombre d'entreprises intégrant la durabilité et les pratiques éthiques dans leur mission augmente, il reste BEAUCOUP à faire pour que cela devienne la norme de l'industrie. Nous sommes heureux d'avoir créé des conversations qui ont changé certains esprits et pratiques en même temps, nous sommes tristes que certaines de ces conversations aient été lancées à cause du coût de la vie. Nous sommes fiers de célébrer la beauté qui vient de faire lentement et consciencieusement.

Sur votre site Web, vous écrivez : « Nos expériences nous ont montré que le contact en face à face et au corps à corps a aidé nos clients à mieux comprendre le quoi, le pourquoi et le comment de nos processus de fabrication et l'importance d'une chaîne d'approvisionnement biologique. » Nous sommes programmés pour considérer les "secrets industriels" comme quelque chose à protéger, de peur que nous ne mettions notre propre entreprise en faillite en donnant trop d'informations. Pourtant, vous continuez à publier des patrons et des techniques de couture et à donner des cours qui offrent un aperçu intime de votre processus de conception. Il semble que le partage de votre expertise a en fait renforcé votre entreprise, ne l'a pas menacée, et est devenu une priorité qui soutient la communauté dans son ensemble. Accepteriez-vous?

Absolument. The School of Making est notre initiative pédagogique qui préserve cette façon de faire. La décision initiale d'ouvrir nos techniques et matériaux (et finalement de créer The School of Making) est née de notre engagement envers la durabilité. Cela nous permet de rendre les arts vivants accessibles à tous les consommateurs. La communauté mondiale des créateurs est engagée et dévouée et nous inspire à continuer à faire et à faire du bon travail.

Votre travail chevauche les influences du design urbain et rural - les silhouettes sophistiquées rencontrent des embellissements émouvants et souvent basés sur la nature dans la broderie et le design de surface. Considérez-vous que votre travail comble intentionnellement le fossé entre les cultures urbaines et rurales – en s'inspirant du paysage de l'Alabama tout en maintenant la conversation avec une sensibilité au design urbain ?

Notre communauté est en milieu rural. J'ai grandi ici, mais j'ai aussi vécu à New York, en Europe, en Amérique du Sud pendant une courte période, et j'ai eu la chance d'avoir parcouru le monde. Il existe une relation distincte entre l'esthétique rurale et urbaine. A travers un design contemporain, nous cherchons à apporter de la modernité à des techniques ancestrales. Nous voyons également cette forme de travail manuel comme un moyen de combler les divisions socio-économiques. Rassemblez un groupe de personnes autour d'une table de couture et ils trouveront des points communs, même s'il s'agit simplement d'un amour de la fabrication.

Dans la hiérarchie des systèmes d'Alabama Chanin qui soutient la mission de votre entreprise, vous écrivez : « 7. Communauté (pour être un avantage pour la communauté plus large dans notre région et dans le monde). Entre 2013-2014, vous avez ouvert The Factory Café et un magasin phare, lancé l'École de fabrication, lancé votre ligne de vêtements cousus à la machine et ouvert Bldg. 14 Série Conception + Fabrication. C'est incroyable. Est-ce que tout cela était au nom de mieux soutenir la communauté dans un sens ou dans un autre ?

Oui. Nous voulions créer un espace pour que notre communauté puisse faire du shopping, manger, tenir des réunions et des rassemblements. Un endroit pour interagir les uns avec les autres - dans des circonstances qu'ils ne pourraient pas normalement. En mettant l'accent sur la culture durable, l'éducation et les produits de qualité, nous créons une communauté de partage et d'échange d'idées et un amour des choses qui durent. Chacune de ces parties de notre entreprise est profondément liée à la communauté locale - les clients de près (et de loin) peuvent visiter le magasin et le café et voir les vêtements et les produits de première main, et profiter d'un déjeuner d'origine locale. Ils peuvent ensuite visiter nos installations et voir nos studios de conception et de production en activité. L'usine est au service de notre communauté, non seulement en fournissant un espace et des programmes pour se rassembler, apprendre et enrichir la vie, mais toutes les facettes de notre entreprise cherchent à créer des emplois et un développement économique dans notre communauté.

J'admire la façon dont votre entreprise vise à « la durabilité complète à chaque étape du processus de fabrication – des matériaux et des processus à la durabilité culturelle sous la forme de la préservation des compétences de couture à la main ». La préservation des compétences en couture faisait-elle partie de votre vision de la slow fashion depuis le début ?

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que les chemises brodées à la main que je faisais n'étaient en réalité rien de plus qu'un point de quilting. À ce moment-là, j'ai réalisé que c'était quelque chose que j'avais appris dans mon enfance et, au même moment, j'ai compris que je voulais retourner dans la communauté de mon enfance dans le nord de l'Alabama. Il était clair pour moi que je voulais parler à ma grand-mère et aux autres dames comme elle qui avaient matelassé toute leur vie. Je voulais faire un film sur les raisons pour lesquelles les gens faisaient des courtepointes, et je voulais faire une petite collection de t -chemises.

Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire! Merci beaucoup, Nathalie et Katrina. Tout le monde, assurez-vous de suivre @alabamachanin et @theschoolofmaking sur Instagram. Et je veux aussi mentionner le dernier livre de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, sur lequel j'ai hâte de mettre la main ! —kt

Katrina Rodabaugh est auteur, artiste et défenseur de la slow fashion. Visitez son site Web www.katrinarodabaugh.com ou suivez-la sur Instagram à @katrinarodabaugh

PRÉCÉDEMMENT dans Slow Fashion Citizen : Jerome Sevilla (Gridjunky)

Toutes les photos fournies par Alabama Chanin photo de Natalie par Rinne Allen

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Citoyenne de la Slow Fashion : Natalie Chanin

REMARQUE DE L'ÉDITEUR : Il s'agit du dernier volet de la chronique Slow Fashion Citizen de Katrina ici sur Fringe, et je tiens à lui exprimer mes remerciements les plus chaleureux pour avoir fait un travail aussi incroyable toute l'année. Assurez-vous de la suivre sur Instagram @katrinarodabaugh pour suivre tout le bien qu'elle a fait ! <louer les mains>
—Karen

PAR KATRINA RODABAUGH // Pour ce dernier volet de Slow Fashion Citizen ici sur Fringe, je voulais vous apporter quelqu'un de très spécial, et je suis honoré d'être l'un de mes héros de la mode lente de tous les temps, Natalie Chanin d'Alabama Chanin . Quelqu'un qui résume le mouvement de la mode lente - de l'éthique à l'artisanat, aux pratiques de travail, aux matériaux, au design innovant, à l'entrepreneuriat, à son approche commerciale globale. Pour beaucoup d'entre vous, Natalie Chanin n'a pas besoin d'être présentée. Elle ouvre la voie à la mode durable depuis plus d'une décennie avec ses vêtements cousus à la main, fabriqués en Alabama, primés et absolument époustouflants.

Lorsque j'ai commencé à suivre le travail de Natalie, j'étais tellement intriguée par la construction cousue - l'ensemble du vêtement fait à la main au lieu de simplement réserver le travail manuel pour l'embellissement. Mais alors que je regardais son entreprise s'étendre pour inclure des cours, des espaces communautaires, des mètres de coton biologique, des vêtements cousus à la machine et bien plus encore, j'ai réalisé que la profondeur de son travail n'est pas seulement son esthétique, mais sa volonté de laisser l'éthique diriger. Voir un designer repousser les limites du design conventionnel et assumer les rôles de bâtisseur de communauté, de collaborateur, de producteur et de leader d'opinion est vraiment inspirant. Sans oublier que cela ressemble à l'avenir. Pas seulement une marque de mode pour l'instant, mais une marque qui prend en compte les personnes, les processus et la planète pour les générations à venir.

Pour ceux d'entre vous qui ont suivi depuis notre première annonce de Slow Fashion Citizen en janvier, merci encore et encore. J'ai eu l'immense plaisir d'interviewer quatorze leaders de la mode durable et je suis très reconnaissant pour votre lectorat, vos réflexions, vos questions et votre communauté. Pour mon dernier long métrage, la bienvenue la plus chaleureuse à la toujours inspirante et éclairante Natalie Chanin d'Alabama Chanin. Merci Natalie d'avoir pris le temps pour cette interview exclusive sur Fringe.

Pouvez-vous raconter l'histoire des débuts de l'Alabama Chanin – lorsque vous avez changé de cap en tant que créateur de costumes parcourant le monde et que vous êtes retourné dans votre ville natale en Alabama ?

Je n'ai jamais eu l'intention de créer ma propre entreprise. J'ai découpé un t-shirt, je l'ai recousu et je l'ai porté à une fête - et le lendemain matin, je me suis réveillé avec un sentiment de satisfaction totale. J'avais oublié à quel point c'était bon de faire quelque chose de mes propres mains. Et je voulais créer plus, mais j'ai découvert que les techniques que j'utilisais ne pouvaient pas être recréées à New York. Les points de courtepointe que j'avais utilisés, j'avais appris de ma grand-mère et de mon arrière-grand-mère en Alabama, c'est donc là que je suis allé me ​​connecter à toute une communauté d'égouts et de couturières. À partir de là, j'ai fabriqué 200 t-shirts uniques, et ces t-shirts ont évolué pour devenir l'entreprise qui est devenue Alabama Chanin.

J'ai été inspiré en regardant le parcours de l'entreprise, de la refonte de t-shirts d'occasion à la fourniture de métrages de coton biologique. Était-ce difficile de franchir le pas pour soutenir la production de coton biologique et une chaîne d'approvisionnement basée aux États-Unis, ou était-ce simplement une progression naturelle ?

Oui et non. Toute l'évolution d'Alabama Chanin a été une progression très naturelle avec la qualité, la durabilité et la production locale au cœur. Beaucoup de ces t-shirts d'occasion que j'ai trouvés à New York ont ​​été fabriqués ici, dans ma communauté. Créer une chaîne d'approvisionnement 100 % de la graine à la tablette Made in USA est un défi de tous les jours (mais encore plus gratifiant). Nous faisons constamment face à des pénuries de tissus, à des événements hors de notre contrôle, à un équilibre entre l'offre et la demande…

Votre travail a vraiment été révolutionnaire en payant des salaires équitables aux artisans et en gardant la main-d'œuvre locale. Vous passez un contrat avec des artistes locaux et vous leur rachetez l'œuvre lorsqu'elle est terminée. C'est une véritable innovation. Ce modèle vous a-t-il semblé risqué lorsque vous avez créé l'entreprise ? Il se sent toujours très audacieux plus d'une décennie plus tard.

Merci. Chaque décision d'entreprise importante que vous prenez s'accompagne de doutes. Nous nous heurtons à cela chaque jour. Le modèle commercial artisanal a jeté les bases du travail dans notre communauté et a eu un impact sur tant de personnes, offrant à nos artisans un moyen d'être leurs propres propriétaires de petites entreprises. Le processus est mis en place de telle sorte que nous n'ayons pas autant de risques - les artisans nous achètent les matières premières et leur vêtement fini doit répondre à nos normes de qualité (et délai) afin que nous puissions acheter la pièce finie à un prix convenu à l'avance. prix de l'offre. Au début, tout semblait risqué, mais cela a remarquablement bien fonctionné et a inspiré de nombreuses personnes à suivre ce modèle dans leur propre communauté. Notre entreprise ne pourrait pas survivre sans nos artisans dévoués et extrêmement qualifiés.

J'aime l'histoire sur la raison pour laquelle vous avez ouvert vos premières conceptions de motifs - en réaction à un journaliste suggérant que votre travail était trop cher, si je ne me trompe pas. En publiant vos patrons, vous avez également hiérarchisé vos offres afin que les gens puissent soit acheter le vêtement fini à un prix plus élevé, soit acheter vos livres et fabriquer le vêtement à la maison. L'un ou l'autre nécessite un investissement - du temps ou de l'argent - mais le porteur choisit. Cette insistance sur la valeur était-elle intentionnelle ?

La valeur de nos produits va plus loin qu'un simple prix. Nous apportons un grand soin à l'approvisionnement de nos matériaux pour obtenir la meilleure qualité, et toute notre main-d'œuvre est locale. Tant de temps, d'habileté et d'amour sont consacrés à la confection d'un vêtement cousu. Une fois que quelqu'un essaie le travail lui-même, il commence à comprendre la valeur des vêtements. La valeur signifie bien plus qu'un simple prix.

Il y a des années, j'ai lu l'un de vos articles de blog sur le slow design. Cela a vraiment eu un impact sur ma réflexion sur la mode et cela est resté avec moi. C'était si courageux et pourtant si pratique aussi. Est-ce toujours courageux de plaider en faveur de la slow fashion au sein de l'industrie de la mode ?

Alors que le nombre d'entreprises intégrant la durabilité et les pratiques éthiques dans leur mission augmente, il reste BEAUCOUP à faire pour que cela devienne la norme de l'industrie. Nous sommes heureux d'avoir créé des conversations qui ont changé certains esprits et pratiques en même temps, nous sommes tristes que certaines de ces conversations aient été lancées à cause du coût de la vie. Nous sommes fiers de célébrer la beauté qui vient de faire lentement et consciencieusement.

Sur votre site Web, vous écrivez : « Nos expériences nous ont montré que le contact en face à face et au corps à corps a aidé nos clients à mieux comprendre le quoi, le pourquoi et le comment de nos processus de fabrication et l'importance d'une chaîne d'approvisionnement biologique. » Nous sommes programmés pour considérer les "secrets industriels" comme quelque chose à protéger, de peur que nous ne mettions notre propre entreprise en faillite en donnant trop d'informations. Pourtant, vous continuez à publier des patrons et des techniques de couture et à donner des cours qui offrent un aperçu intime de votre processus de conception. Il semble que le partage de votre expertise a en fait renforcé votre entreprise, ne l'a pas menacée, et est devenu une priorité qui soutient la communauté dans son ensemble. Accepteriez-vous?

Absolument. The School of Making est notre initiative pédagogique qui préserve cette façon de faire. La décision initiale d'ouvrir nos techniques et matériaux (et finalement de créer The School of Making) est née de notre engagement envers la durabilité. Cela nous permet de rendre les arts vivants accessibles à tous les consommateurs. La communauté mondiale des créateurs est engagée et dévouée et nous inspire à continuer à faire et à faire du bon travail.

Votre travail chevauche les influences du design urbain et rural - les silhouettes sophistiquées rencontrent des embellissements émouvants et souvent basés sur la nature dans la broderie et le design de surface. Considérez-vous que votre travail comble intentionnellement le fossé entre les cultures urbaines et rurales – en s'inspirant du paysage de l'Alabama tout en maintenant la conversation avec une sensibilité au design urbain ?

Notre communauté est en milieu rural. J'ai grandi ici, mais j'ai aussi vécu à New York, en Europe, en Amérique du Sud pendant une courte période, et j'ai eu la chance d'avoir parcouru le monde. Il existe une relation distincte entre l'esthétique rurale et urbaine. A travers un design contemporain, nous cherchons à apporter de la modernité à des techniques ancestrales. Nous voyons également cette forme de travail manuel comme un moyen de combler les divisions socio-économiques. Rassemblez un groupe de personnes autour d'une table de couture et ils trouveront des points communs, même s'il s'agit simplement d'un amour de la fabrication.

Dans la hiérarchie des systèmes d'Alabama Chanin qui soutient la mission de votre entreprise, vous écrivez : « 7. Communauté (pour être un avantage pour la communauté plus large dans notre région et dans le monde). Entre 2013-2014, vous avez ouvert The Factory Café et un magasin phare, lancé l'École de fabrication, lancé votre ligne de vêtements cousus à la machine et ouvert Bldg. 14 Série Conception + Fabrication. C'est incroyable. Est-ce que tout cela était au nom de mieux soutenir la communauté dans un sens ou dans un autre ?

Oui. Nous voulions créer un espace pour que notre communauté puisse faire du shopping, manger, tenir des réunions et des rassemblements. Un endroit pour interagir les uns avec les autres - dans des circonstances qu'ils ne pourraient pas normalement. En mettant l'accent sur la culture durable, l'éducation et les produits de qualité, nous créons une communauté de partage et d'échange d'idées et un amour des choses qui durent. Chacune de ces parties de notre entreprise est profondément liée à la communauté locale - les clients de près (et de loin) peuvent visiter le magasin et le café et voir les vêtements et les produits de première main, et profiter d'un déjeuner d'origine locale. Ils peuvent ensuite visiter nos installations et voir nos studios de conception et de production en activité. L'usine est au service de notre communauté, non seulement en fournissant un espace et des programmes pour se rassembler, apprendre et enrichir la vie, mais toutes les facettes de notre entreprise cherchent à créer des emplois et un développement économique dans notre communauté.

J'admire la façon dont votre entreprise vise à « la durabilité complète à chaque étape du processus de fabrication – des matériaux et des processus à la durabilité culturelle sous la forme de la préservation des compétences de couture à la main ». La préservation des compétences en couture faisait-elle partie de votre vision de la slow fashion depuis le début ?

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que les chemises brodées à la main que je faisais n'étaient en réalité rien de plus qu'un point de quilting. À ce moment-là, j'ai réalisé que c'était quelque chose que j'avais appris dans mon enfance et, au même moment, j'ai compris que je voulais retourner dans la communauté de mon enfance dans le nord de l'Alabama. Il était clair pour moi que je voulais parler à ma grand-mère et aux autres dames comme elle qui avaient matelassé toute leur vie. Je voulais faire un film sur les raisons pour lesquelles les gens faisaient des courtepointes, et je voulais faire une petite collection de t -chemises.

Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire! Merci beaucoup, Nathalie et Katrina. Tout le monde, assurez-vous de suivre @alabamachanin et @theschoolofmaking sur Instagram. Et je veux aussi mentionner le dernier livre de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, sur lequel j'ai hâte de mettre la main ! —kt

Katrina Rodabaugh est auteur, artiste et défenseur de la slow fashion. Visitez son site Web www.katrinarodabaugh.com ou suivez-la sur Instagram à @katrinarodabaugh

PRÉCÉDEMMENT dans Slow Fashion Citizen : Jerome Sevilla (Gridjunky)

Toutes les photos fournies par Alabama Chanin photo de Natalie par Rinne Allen

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Citoyenne de la Slow Fashion : Natalie Chanin

REMARQUE DE L'ÉDITEUR : Il s'agit du dernier volet de la chronique Slow Fashion Citizen de Katrina ici sur Fringe, et je tiens à lui exprimer mes remerciements les plus chaleureux pour avoir fait un travail aussi incroyable toute l'année. Assurez-vous de la suivre sur Instagram @katrinarodabaugh pour suivre tout le bien qu'elle a fait ! <louer les mains>
—Karen

PAR KATRINA RODABAUGH // Pour ce dernier volet de Slow Fashion Citizen ici sur Fringe, je voulais vous apporter quelqu'un de très spécial, et je suis honoré d'être l'un de mes héros de la mode lente de tous les temps, Natalie Chanin d'Alabama Chanin . Quelqu'un qui résume le mouvement de la mode lente - de l'éthique à l'artisanat, aux pratiques de travail, aux matériaux, au design innovant, à l'entrepreneuriat, à son approche commerciale globale. Pour beaucoup d'entre vous, Natalie Chanin n'a pas besoin d'être présentée. Elle ouvre la voie à la mode durable depuis plus d'une décennie avec ses vêtements cousus à la main, fabriqués en Alabama, primés et absolument époustouflants.

Lorsque j'ai commencé à suivre le travail de Natalie, j'étais tellement intriguée par la construction cousue - l'ensemble du vêtement fait à la main au lieu de simplement réserver le travail manuel pour l'embellissement. Mais alors que je regardais son entreprise s'étendre pour inclure des cours, des espaces communautaires, des mètres de coton biologique, des vêtements cousus à la machine et bien plus encore, j'ai réalisé que la profondeur de son travail n'est pas seulement son esthétique, mais sa volonté de laisser l'éthique diriger. Voir un designer repousser les limites du design conventionnel et assumer les rôles de bâtisseur de communauté, de collaborateur, de producteur et de leader d'opinion est vraiment inspirant. Sans oublier que cela ressemble à l'avenir. Pas seulement une marque de mode pour l'instant, mais une marque qui prend en compte les personnes, les processus et la planète pour les générations à venir.

Pour ceux d'entre vous qui ont suivi depuis notre première annonce de Slow Fashion Citizen en janvier, merci encore et encore.J'ai eu l'immense plaisir d'interviewer quatorze leaders de la mode durable et je suis très reconnaissant pour votre lectorat, vos réflexions, vos questions et votre communauté. Pour mon dernier long métrage, la bienvenue la plus chaleureuse à la toujours inspirante et éclairante Natalie Chanin d'Alabama Chanin. Merci Natalie d'avoir pris le temps pour cette interview exclusive sur Fringe.

Pouvez-vous raconter l'histoire des débuts de l'Alabama Chanin – lorsque vous avez changé de cap en tant que créateur de costumes parcourant le monde et que vous êtes retourné dans votre ville natale en Alabama ?

Je n'ai jamais eu l'intention de créer ma propre entreprise. J'ai découpé un t-shirt, je l'ai recousu et je l'ai porté à une fête - et le lendemain matin, je me suis réveillé avec un sentiment de satisfaction totale. J'avais oublié à quel point c'était bon de faire quelque chose de mes propres mains. Et je voulais créer plus, mais j'ai découvert que les techniques que j'utilisais ne pouvaient pas être recréées à New York. Les points de courtepointe que j'avais utilisés, j'avais appris de ma grand-mère et de mon arrière-grand-mère en Alabama, c'est donc là que je suis allé me ​​connecter à toute une communauté d'égouts et de couturières. À partir de là, j'ai fabriqué 200 t-shirts uniques, et ces t-shirts ont évolué pour devenir l'entreprise qui est devenue Alabama Chanin.

J'ai été inspiré en regardant le parcours de l'entreprise, de la refonte de t-shirts d'occasion à la fourniture de métrages de coton biologique. Était-ce difficile de franchir le pas pour soutenir la production de coton biologique et une chaîne d'approvisionnement basée aux États-Unis, ou était-ce simplement une progression naturelle ?

Oui et non. Toute l'évolution d'Alabama Chanin a été une progression très naturelle avec la qualité, la durabilité et la production locale au cœur. Beaucoup de ces t-shirts d'occasion que j'ai trouvés à New York ont ​​été fabriqués ici, dans ma communauté. Créer une chaîne d'approvisionnement 100 % de la graine à la tablette Made in USA est un défi de tous les jours (mais encore plus gratifiant). Nous faisons constamment face à des pénuries de tissus, à des événements hors de notre contrôle, à un équilibre entre l'offre et la demande…

Votre travail a vraiment été révolutionnaire en payant des salaires équitables aux artisans et en gardant la main-d'œuvre locale. Vous passez un contrat avec des artistes locaux et vous leur rachetez l'œuvre lorsqu'elle est terminée. C'est une véritable innovation. Ce modèle vous a-t-il semblé risqué lorsque vous avez créé l'entreprise ? Il se sent toujours très audacieux plus d'une décennie plus tard.

Merci. Chaque décision d'entreprise importante que vous prenez s'accompagne de doutes. Nous nous heurtons à cela chaque jour. Le modèle commercial artisanal a jeté les bases du travail dans notre communauté et a eu un impact sur tant de personnes, offrant à nos artisans un moyen d'être leurs propres propriétaires de petites entreprises. Le processus est mis en place de telle sorte que nous n'ayons pas autant de risques - les artisans nous achètent les matières premières et leur vêtement fini doit répondre à nos normes de qualité (et délai) afin que nous puissions acheter la pièce finie à un prix convenu à l'avance. prix de l'offre. Au début, tout semblait risqué, mais cela a remarquablement bien fonctionné et a inspiré de nombreuses personnes à suivre ce modèle dans leur propre communauté. Notre entreprise ne pourrait pas survivre sans nos artisans dévoués et extrêmement qualifiés.

J'aime l'histoire sur la raison pour laquelle vous avez ouvert vos premières conceptions de motifs - en réaction à un journaliste suggérant que votre travail était trop cher, si je ne me trompe pas. En publiant vos patrons, vous avez également hiérarchisé vos offres afin que les gens puissent soit acheter le vêtement fini à un prix plus élevé, soit acheter vos livres et fabriquer le vêtement à la maison. L'un ou l'autre nécessite un investissement - du temps ou de l'argent - mais le porteur choisit. Cette insistance sur la valeur était-elle intentionnelle ?

La valeur de nos produits va plus loin qu'un simple prix. Nous apportons un grand soin à l'approvisionnement de nos matériaux pour obtenir la meilleure qualité, et toute notre main-d'œuvre est locale. Tant de temps, d'habileté et d'amour sont consacrés à la confection d'un vêtement cousu. Une fois que quelqu'un essaie le travail lui-même, il commence à comprendre la valeur des vêtements. La valeur signifie bien plus qu'un simple prix.

Il y a des années, j'ai lu l'un de vos articles de blog sur le slow design. Cela a vraiment eu un impact sur ma réflexion sur la mode et cela est resté avec moi. C'était si courageux et pourtant si pratique aussi. Est-ce toujours courageux de plaider en faveur de la slow fashion au sein de l'industrie de la mode ?

Alors que le nombre d'entreprises intégrant la durabilité et les pratiques éthiques dans leur mission augmente, il reste BEAUCOUP à faire pour que cela devienne la norme de l'industrie. Nous sommes heureux d'avoir créé des conversations qui ont changé certains esprits et pratiques en même temps, nous sommes tristes que certaines de ces conversations aient été lancées à cause du coût de la vie. Nous sommes fiers de célébrer la beauté qui vient de faire lentement et consciencieusement.

Sur votre site Web, vous écrivez : « Nos expériences nous ont montré que le contact en face à face et au corps à corps a aidé nos clients à mieux comprendre le quoi, le pourquoi et le comment de nos processus de fabrication et l'importance d'une chaîne d'approvisionnement biologique. » Nous sommes programmés pour considérer les "secrets industriels" comme quelque chose à protéger, de peur que nous ne mettions notre propre entreprise en faillite en donnant trop d'informations. Pourtant, vous continuez à publier des patrons et des techniques de couture et à donner des cours qui offrent un aperçu intime de votre processus de conception. Il semble que le partage de votre expertise a en fait renforcé votre entreprise, ne l'a pas menacée, et est devenu une priorité qui soutient la communauté dans son ensemble. Accepteriez-vous?

Absolument. The School of Making est notre initiative pédagogique qui préserve cette façon de faire. La décision initiale d'ouvrir nos techniques et matériaux (et finalement de créer The School of Making) est née de notre engagement envers la durabilité. Cela nous permet de rendre les arts vivants accessibles à tous les consommateurs. La communauté mondiale des créateurs est engagée et dévouée et nous inspire à continuer à faire et à faire du bon travail.

Votre travail chevauche les influences du design urbain et rural - les silhouettes sophistiquées rencontrent des embellissements émouvants et souvent basés sur la nature dans la broderie et le design de surface. Considérez-vous que votre travail comble intentionnellement le fossé entre les cultures urbaines et rurales – en s'inspirant du paysage de l'Alabama tout en maintenant la conversation avec une sensibilité au design urbain ?

Notre communauté est en milieu rural. J'ai grandi ici, mais j'ai aussi vécu à New York, en Europe, en Amérique du Sud pendant une courte période, et j'ai eu la chance d'avoir parcouru le monde. Il existe une relation distincte entre l'esthétique rurale et urbaine. A travers un design contemporain, nous cherchons à apporter de la modernité à des techniques ancestrales. Nous voyons également cette forme de travail manuel comme un moyen de combler les divisions socio-économiques. Rassemblez un groupe de personnes autour d'une table de couture et ils trouveront des points communs, même s'il s'agit simplement d'un amour de la fabrication.

Dans la hiérarchie des systèmes d'Alabama Chanin qui soutient la mission de votre entreprise, vous écrivez : « 7. Communauté (pour être un avantage pour la communauté plus large dans notre région et dans le monde). Entre 2013-2014, vous avez ouvert The Factory Café et un magasin phare, lancé l'École de fabrication, lancé votre ligne de vêtements cousus à la machine et ouvert Bldg. 14 Série Conception + Fabrication. C'est incroyable. Est-ce que tout cela était au nom de mieux soutenir la communauté dans un sens ou dans un autre ?

Oui. Nous voulions créer un espace pour que notre communauté puisse faire du shopping, manger, tenir des réunions et des rassemblements. Un endroit pour interagir les uns avec les autres - dans des circonstances qu'ils ne pourraient pas normalement. En mettant l'accent sur la culture durable, l'éducation et les produits de qualité, nous créons une communauté de partage et d'échange d'idées et un amour des choses qui durent. Chacune de ces parties de notre entreprise est profondément liée à la communauté locale - les clients de près (et de loin) peuvent visiter le magasin et le café et voir les vêtements et les produits de première main, et profiter d'un déjeuner d'origine locale. Ils peuvent ensuite visiter nos installations et voir nos studios de conception et de production en activité. L'usine est au service de notre communauté, non seulement en fournissant un espace et des programmes pour se rassembler, apprendre et enrichir la vie, mais toutes les facettes de notre entreprise cherchent à créer des emplois et un développement économique dans notre communauté.

J'admire la façon dont votre entreprise vise à « la durabilité complète à chaque étape du processus de fabrication – des matériaux et des processus à la durabilité culturelle sous la forme de la préservation des compétences de couture à la main ». La préservation des compétences en couture faisait-elle partie de votre vision de la slow fashion depuis le début ?

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que les chemises brodées à la main que je faisais n'étaient en réalité rien de plus qu'un point de quilting. À ce moment-là, j'ai réalisé que c'était quelque chose que j'avais appris dans mon enfance et, au même moment, j'ai compris que je voulais retourner dans la communauté de mon enfance dans le nord de l'Alabama. Il était clair pour moi que je voulais parler à ma grand-mère et aux autres dames comme elle qui avaient matelassé toute leur vie. Je voulais faire un film sur les raisons pour lesquelles les gens faisaient des courtepointes, et je voulais faire une petite collection de t -chemises.

Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire! Merci beaucoup, Nathalie et Katrina. Tout le monde, assurez-vous de suivre @alabamachanin et @theschoolofmaking sur Instagram. Et je veux aussi mentionner le dernier livre de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, sur lequel j'ai hâte de mettre la main ! —kt

Katrina Rodabaugh est auteur, artiste et défenseur de la slow fashion. Visitez son site Web www.katrinarodabaugh.com ou suivez-la sur Instagram à @katrinarodabaugh

PRÉCÉDEMMENT dans Slow Fashion Citizen : Jerome Sevilla (Gridjunky)

Toutes les photos fournies par Alabama Chanin photo de Natalie par Rinne Allen

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Citoyenne de la Slow Fashion : Natalie Chanin

REMARQUE DE L'ÉDITEUR : Il s'agit du dernier volet de la chronique Slow Fashion Citizen de Katrina ici sur Fringe, et je tiens à lui exprimer mes remerciements les plus chaleureux pour avoir fait un travail aussi incroyable toute l'année. Assurez-vous de la suivre sur Instagram @katrinarodabaugh pour suivre tout le bien qu'elle a fait ! <louer les mains>
—Karen

PAR KATRINA RODABAUGH // Pour ce dernier volet de Slow Fashion Citizen ici sur Fringe, je voulais vous apporter quelqu'un de très spécial, et je suis honoré d'être l'un de mes héros de la mode lente de tous les temps, Natalie Chanin d'Alabama Chanin . Quelqu'un qui résume le mouvement de la mode lente - de l'éthique à l'artisanat, aux pratiques de travail, aux matériaux, au design innovant, à l'entrepreneuriat, à son approche commerciale globale. Pour beaucoup d'entre vous, Natalie Chanin n'a pas besoin d'être présentée. Elle ouvre la voie à la mode durable depuis plus d'une décennie avec ses vêtements cousus à la main, fabriqués en Alabama, primés et absolument époustouflants.

Lorsque j'ai commencé à suivre le travail de Natalie, j'étais tellement intriguée par la construction cousue - l'ensemble du vêtement fait à la main au lieu de simplement réserver le travail manuel pour l'embellissement. Mais alors que je regardais son entreprise s'étendre pour inclure des cours, des espaces communautaires, des mètres de coton biologique, des vêtements cousus à la machine et bien plus encore, j'ai réalisé que la profondeur de son travail n'est pas seulement son esthétique, mais sa volonté de laisser l'éthique diriger. Voir un designer repousser les limites du design conventionnel et assumer les rôles de bâtisseur de communauté, de collaborateur, de producteur et de leader d'opinion est vraiment inspirant. Sans oublier que cela ressemble à l'avenir. Pas seulement une marque de mode pour l'instant, mais une marque qui prend en compte les personnes, les processus et la planète pour les générations à venir.

Pour ceux d'entre vous qui ont suivi depuis notre première annonce de Slow Fashion Citizen en janvier, merci encore et encore. J'ai eu l'immense plaisir d'interviewer quatorze leaders de la mode durable et je suis très reconnaissant pour votre lectorat, vos réflexions, vos questions et votre communauté. Pour mon dernier long métrage, la bienvenue la plus chaleureuse à la toujours inspirante et éclairante Natalie Chanin d'Alabama Chanin. Merci Natalie d'avoir pris le temps pour cette interview exclusive sur Fringe.

Pouvez-vous raconter l'histoire des débuts de l'Alabama Chanin – lorsque vous avez changé de cap en tant que créateur de costumes parcourant le monde et que vous êtes retourné dans votre ville natale en Alabama ?

Je n'ai jamais eu l'intention de créer ma propre entreprise. J'ai découpé un t-shirt, je l'ai recousu et je l'ai porté à une fête - et le lendemain matin, je me suis réveillé avec un sentiment de satisfaction totale. J'avais oublié à quel point c'était bon de faire quelque chose de mes propres mains. Et je voulais créer plus, mais j'ai découvert que les techniques que j'utilisais ne pouvaient pas être recréées à New York. Les points de courtepointe que j'avais utilisés, j'avais appris de ma grand-mère et de mon arrière-grand-mère en Alabama, c'est donc là que je suis allé me ​​connecter à toute une communauté d'égouts et de couturières. À partir de là, j'ai fabriqué 200 t-shirts uniques, et ces t-shirts ont évolué pour devenir l'entreprise qui est devenue Alabama Chanin.

J'ai été inspiré en regardant le parcours de l'entreprise, de la refonte de t-shirts d'occasion à la fourniture de métrages de coton biologique. Était-ce difficile de franchir le pas pour soutenir la production de coton biologique et une chaîne d'approvisionnement basée aux États-Unis, ou était-ce simplement une progression naturelle ?

Oui et non. Toute l'évolution d'Alabama Chanin a été une progression très naturelle avec la qualité, la durabilité et la production locale au cœur. Beaucoup de ces t-shirts d'occasion que j'ai trouvés à New York ont ​​été fabriqués ici, dans ma communauté. Créer une chaîne d'approvisionnement 100 % de la graine à la tablette Made in USA est un défi de tous les jours (mais encore plus gratifiant). Nous faisons constamment face à des pénuries de tissus, à des événements hors de notre contrôle, à un équilibre entre l'offre et la demande…

Votre travail a vraiment été révolutionnaire en payant des salaires équitables aux artisans et en gardant la main-d'œuvre locale. Vous passez un contrat avec des artistes locaux et vous leur rachetez l'œuvre lorsqu'elle est terminée. C'est une véritable innovation. Ce modèle vous a-t-il semblé risqué lorsque vous avez créé l'entreprise ? Il se sent toujours très audacieux plus d'une décennie plus tard.

Merci. Chaque décision d'entreprise importante que vous prenez s'accompagne de doutes. Nous nous heurtons à cela chaque jour. Le modèle commercial artisanal a jeté les bases du travail dans notre communauté et a eu un impact sur tant de personnes, offrant à nos artisans un moyen d'être leurs propres propriétaires de petites entreprises. Le processus est mis en place de telle sorte que nous n'ayons pas autant de risques - les artisans nous achètent les matières premières et leur vêtement fini doit répondre à nos normes de qualité (et délai) afin que nous puissions acheter la pièce finie à un prix convenu à l'avance. prix de l'offre. Au début, tout semblait risqué, mais cela a remarquablement bien fonctionné et a inspiré de nombreuses personnes à suivre ce modèle dans leur propre communauté. Notre entreprise ne pourrait pas survivre sans nos artisans dévoués et extrêmement qualifiés.

J'aime l'histoire sur la raison pour laquelle vous avez ouvert vos premières conceptions de motifs - en réaction à un journaliste suggérant que votre travail était trop cher, si je ne me trompe pas. En publiant vos patrons, vous avez également hiérarchisé vos offres afin que les gens puissent soit acheter le vêtement fini à un prix plus élevé, soit acheter vos livres et fabriquer le vêtement à la maison. L'un ou l'autre nécessite un investissement - du temps ou de l'argent - mais le porteur choisit. Cette insistance sur la valeur était-elle intentionnelle ?

La valeur de nos produits va plus loin qu'un simple prix. Nous apportons un grand soin à l'approvisionnement de nos matériaux pour obtenir la meilleure qualité, et toute notre main-d'œuvre est locale. Tant de temps, d'habileté et d'amour sont consacrés à la confection d'un vêtement cousu. Une fois que quelqu'un essaie le travail lui-même, il commence à comprendre la valeur des vêtements. La valeur signifie bien plus qu'un simple prix.

Il y a des années, j'ai lu l'un de vos articles de blog sur le slow design. Cela a vraiment eu un impact sur ma réflexion sur la mode et cela est resté avec moi. C'était si courageux et pourtant si pratique aussi. Est-ce toujours courageux de plaider en faveur de la slow fashion au sein de l'industrie de la mode ?

Alors que le nombre d'entreprises intégrant la durabilité et les pratiques éthiques dans leur mission augmente, il reste BEAUCOUP à faire pour que cela devienne la norme de l'industrie. Nous sommes heureux d'avoir créé des conversations qui ont changé certains esprits et pratiques en même temps, nous sommes tristes que certaines de ces conversations aient été lancées à cause du coût de la vie. Nous sommes fiers de célébrer la beauté qui vient de faire lentement et consciencieusement.

Sur votre site Web, vous écrivez : « Nos expériences nous ont montré que le contact en face à face et au corps à corps a aidé nos clients à mieux comprendre le quoi, le pourquoi et le comment de nos processus de fabrication et l'importance d'une chaîne d'approvisionnement biologique. » Nous sommes programmés pour considérer les "secrets industriels" comme quelque chose à protéger, de peur que nous ne mettions notre propre entreprise en faillite en donnant trop d'informations. Pourtant, vous continuez à publier des patrons et des techniques de couture et à donner des cours qui offrent un aperçu intime de votre processus de conception. Il semble que le partage de votre expertise a en fait renforcé votre entreprise, ne l'a pas menacée, et est devenu une priorité qui soutient la communauté dans son ensemble. Accepteriez-vous?

Absolument. The School of Making est notre initiative pédagogique qui préserve cette façon de faire. La décision initiale d'ouvrir nos techniques et matériaux (et finalement de créer The School of Making) est née de notre engagement envers la durabilité. Cela nous permet de rendre les arts vivants accessibles à tous les consommateurs. La communauté mondiale des créateurs est engagée et dévouée et nous inspire à continuer à faire et à faire du bon travail.

Votre travail chevauche les influences du design urbain et rural - les silhouettes sophistiquées rencontrent des embellissements émouvants et souvent basés sur la nature dans la broderie et le design de surface. Considérez-vous que votre travail comble intentionnellement le fossé entre les cultures urbaines et rurales – en s'inspirant du paysage de l'Alabama tout en maintenant la conversation avec une sensibilité au design urbain ?

Notre communauté est en milieu rural. J'ai grandi ici, mais j'ai aussi vécu à New York, en Europe, en Amérique du Sud pendant une courte période, et j'ai eu la chance d'avoir parcouru le monde. Il existe une relation distincte entre l'esthétique rurale et urbaine. A travers un design contemporain, nous cherchons à apporter de la modernité à des techniques ancestrales. Nous voyons également cette forme de travail manuel comme un moyen de combler les divisions socio-économiques. Rassemblez un groupe de personnes autour d'une table de couture et ils trouveront des points communs, même s'il s'agit simplement d'un amour de la fabrication.

Dans la hiérarchie des systèmes d'Alabama Chanin qui soutient la mission de votre entreprise, vous écrivez : « 7. Communauté (pour être un avantage pour la communauté plus large dans notre région et dans le monde). Entre 2013-2014, vous avez ouvert The Factory Café et un magasin phare, lancé l'École de fabrication, lancé votre ligne de vêtements cousus à la machine et ouvert Bldg. 14 Série Conception + Fabrication. C'est incroyable. Est-ce que tout cela était au nom de mieux soutenir la communauté dans un sens ou dans un autre ?

Oui. Nous voulions créer un espace pour que notre communauté puisse faire du shopping, manger, tenir des réunions et des rassemblements. Un endroit pour interagir les uns avec les autres - dans des circonstances qu'ils ne pourraient pas normalement. En mettant l'accent sur la culture durable, l'éducation et les produits de qualité, nous créons une communauté de partage et d'échange d'idées et un amour des choses qui durent.Chacune de ces parties de notre entreprise est profondément liée à la communauté locale - les clients de près (et de loin) peuvent visiter le magasin et le café et voir les vêtements et les produits de première main, et profiter d'un déjeuner d'origine locale. Ils peuvent ensuite visiter nos installations et voir nos studios de conception et de production en activité. L'usine est au service de notre communauté, non seulement en fournissant un espace et des programmes pour se rassembler, apprendre et enrichir la vie, mais toutes les facettes de notre entreprise cherchent à créer des emplois et un développement économique dans notre communauté.

J'admire la façon dont votre entreprise vise à « la durabilité complète à chaque étape du processus de fabrication – des matériaux et des processus à la durabilité culturelle sous la forme de la préservation des compétences de couture à la main ». La préservation des compétences en couture faisait-elle partie de votre vision de la slow fashion depuis le début ?

C'est à ce moment-là que j'ai réalisé que les chemises brodées à la main que je faisais n'étaient en réalité rien de plus qu'un point de quilting. À ce moment-là, j'ai réalisé que c'était quelque chose que j'avais appris dans mon enfance et, au même moment, j'ai compris que je voulais retourner dans la communauté de mon enfance dans le nord de l'Alabama. Il était clair pour moi que je voulais parler à ma grand-mère et aux autres dames comme elle qui avaient matelassé toute leur vie. Je voulais faire un film sur les raisons pour lesquelles les gens faisaient des courtepointes, et je voulais faire une petite collection de t -chemises.

Le reste, comme on dit, appartient à l'histoire! Merci beaucoup, Nathalie et Katrina. Tout le monde, assurez-vous de suivre @alabamachanin et @theschoolofmaking sur Instagram. Et je veux aussi mentionner le dernier livre de Natalie, The Geometry of Hand-Sewing, sur lequel j'ai hâte de mettre la main ! —kt

Katrina Rodabaugh est auteur, artiste et défenseur de la slow fashion. Visitez son site Web www.katrinarodabaugh.com ou suivez-la sur Instagram à @katrinarodabaugh

PRÉCÉDEMMENT dans Slow Fashion Citizen : Jerome Sevilla (Gridjunky)

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